VIDÉO. Collaboration expérimentale d’acteurs de Cluj avec le réalisateur Radu Jude : “Ce qu’ils font va au-delà de ce que je suis capable de faire”

Kino Arta a accueilli mercredi soir un événement spécial “Exercices théâtraux et cinématographiques”, au cours duquel des acteurs du Réacteur de création et d’expérimentation, coordonnés par le réalisateur Radu Jude et le directeur de la photographie Marius Panduru, ont jonglé avec les arts de la scène. Les cinéphiles ont visionné gratuitement une série de 7 courts métrages tournés à Cluj-Napoca, accompagnés de mises en scène destinées à mettre en lumière les croisements, ainsi que les différentes manières de présenter la réalité au cinéma et au théâtre.

Radu Jude et Marius Panduru, présents à l’événement, ont partagé quelques idées avec Cluj24liés à la coopération avec des acteurs de Cluj-Napoca et au-delà.

“J’ai reçu une invitation de leur part, c’était leur suggestion que j’explore le cinéma en relation avec le théâtre et j’ai vraiment aimé l’idée. Rossellini (réalisateur de cinéma et de télévision italien) a dit un jour que toutes les industries qui réussissent ont un département de recherche, mais pas le cinéma, et puis tout ce qui touche à la recherche, implicitement un Réacteur de création et d’expérimentation, est utile.

C’est utile pour moi de comprendre ce que signifie cinéma et ce que signifie théâtre, car ce n’est pas très clair pour moi. Je fais du cinéma depuis très longtemps, mais je ne vois pas bien quelles sont les limites et les possibilités de la mise en scène, c’est pourquoi cela m’a semblé très pertinent”, a déclaré Radu Jude.

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Le réalisateur envie les acteurs de Cluj : “Ce qu’ils font va au-delà de ce que je peux faire”

Il y a environ un an, l’équipe de Reaktor a présenté une proposition de coopération, après quoi ils ont discuté de ce qui pouvait être fait, et les résultats ont dépassé leurs attentes.

“J’admire vraiment ce que font les gens de Reactor. J’ai vu les pièces, je connais certains des acteurs, et il me semble que tout endroit qui fait quelque chose hors des sentiers battus mérite plus d’attention et de soutien. Je viens de coordonner cet atelier. Il y a eu 2-3 conversations zoom où nous avons décidé quoi faire, puis nous sommes venus ici il y a 3-4 mois.

Je dirais même que j’ai une certaine envie, car ce qu’ils font va au-delà de ce que je suis capable de faire. Je suis un peu envieux, d’une manière positive. Ils avaient le droit de choisir les sujets qu’ils voulaient, de les traiter comme ils voulaient, je n’étais que leur guide dans un sens ou dans l’autre, mais les décisions et options de mise en scène et de dramaturgie leur appartenaient exclusivement”, partage-t-il.

Source : Gabriel Neacșu, en collaboration avec Creation and Experiment Reactor

Le théâtre et le cinéma peuvent raconter la même histoire : “Dans certaines parties, ils sont liés, dans d’autres, ils sont complètement différents”

Selon lui, l’une des confusions concernant la cinématographie est qu’il s’agit d’un domaine compliqué, avec beaucoup d’équipements, d’équipes, de lumières, de micros, d’argent, etc., une idée avec laquelle il n’est pas vraiment d’accord. “Exercices théâtraux et cinématographiques” est son principal argument à cet égard.

“Si vous résumez à l’essentiel, c’est une caméra et un microphone qui enregistrent quelque chose. J’ai dit partons des bases de la cinématographie, la représentation de la réalité à travers un petit film et une petite représentation théâtrale, pour voir les différences entre les modes de présentation entre les deux arts. Ils s’entremêlent dans certains passages, dans d’autres ils sont complètement différents”, souligne le réalisateur.

Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il pensait à la fin de l’expérience, il a répondu : “Mon admiration pour les gens de Reaktor est encore plus grande.”

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De plus en plus de films amateurs : “Au cinéma, c’est important d’avoir une caméra et de vouloir voir la réalité avec”

Il travaille actuellement sur 2 autres films qui sont en post-production. Il a également révélé quelques détails sur l’un d’entre eux. “N’attendez pas trop longtemps la fin du monde” parle de travail, d’exploitation et de mort. En même temps, c’est un film “très métissé”, car c’est à moitié un film de montage et à moitié basé sur une mise en scène.

“C’est un film dans lequel j’ai essayé d’atteindre un certain amateurisme de réalisation. C’est beaucoup plus amateur que les films précédents, qui l’étaient aussi de plus en plus”, ajoute-t-il, estimant que le cinéma ne peut se faire qu’avec l’envie d’exprimer quelque chose, et qu’il suffit d’une caméra.

«Je pense qu’il y a un million de façons pour tout être humain de faire quoi que ce soit et je pense que la mystique qui entoure la partie expérientielle du cinéma et l’idée que vous devez être, je ne sais pas ce qui est idiot. Le cinéma peut être fait par n’importe qui, n’importe quand et n’importe où.

Pour utiliser ce moyen d’expression, vous n’avez besoin que d’envie et d’intérêt, et vous pouvez le faire avec un appareil photo 35 millimètres, un appareil photo professionnel, une caméra vidéo ou un téléphone portable. Il suffit d’avoir envie d’exprimer ou de raconter quelque chose à travers des images, d’explorer la réalité à travers l’image en mouvement.

Si vous voulez écrire de la poésie, il est important d’avoir un stylo et du papier et d’écrire de la poésie, point final. Le reste est une autre discussion, je ne vais pas m’y attarder. Au cinéma, il est important d’avoir une caméra et de vouloir voir la réalité avec, comme pour un virus, si vous voulez le voir, il faut un microscope. Si vous voulez étudier le visage de quelqu’un, la rue, comment la lumière tombe le matin ou comment la pluie tombe sur le toit, vous avez besoin d’un appareil photo.

Warhol a dit, quand il est entré dans le cinéma et que tout le monde lui a demandé pourquoi, que c’est très simple, vous appuyez sur un bouton et la caméra s’enregistre. Et aussi difficile que cela puisse paraître, en réalité, si vous revenez au fond, c’est vrai. Bien sûr, il y a beaucoup d’obstacles, mais ils doivent être surmontés”, estime Jude.

Le réalisateur roumain compte plus de 50 récompenses, mais fait face à un “manque de talent”

Interrogé sur l’obstacle le plus important qu’il a rencontré au cours de sa carrière, il a répondu : “le manque de talent”.

“Je n’ai pas vraiment de talent de réalisateur. Tout ce que je faisais était d’essayer de libérer ce talent hypothétique et d’utiliser la technologie. Le cinéma, par rapport aux autres arts, a cet avantage de la technologie. Si vous avez une caméra et un programme de montage, vous pouvez compenser le manque de talent », explique-t-il.

Avec ou sans talent, Radu Jude a été récompensé à la fois en tant que réalisateur et producteur, ainsi que scénariste, pour des courts métrages, des documentaires et des séries télévisées, à partir de 2002. “Lampa cu caciulă” (2006) est le court métrage roumain le plus primé filmer tout le temps. Des titres tels que “La fille la plus heureuse du monde” (2009), “Tout le monde dans notre famille” (2012) et “Aferim !” (2015) l’ont fait mieux connaître dans le pays, mais aussi à l’étranger.

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Voler à travers les cadres avec Marius Panduru

Le directeur de la photographie Marius Panduru est un autre collaborateur primé pour son travail dans le domaine de la photographie, six fois lauréat du prix Gopo, mais il est également passionné par l’aviation. Lorsqu’il ne pilote pas d’avion (il n’a plus piloté depuis mars, son permis est expiré), il dirige le regard des spectateurs vers les écrans des salles de cinéma.

Le projet de Cluj n’est pas le seul en coopération avec la Judée. Elle a travaillé avec lui dans le passé dans des films tels que “La fille la plus heureuse du monde” (2009), “Aferim!” (2015). Il a également travaillé avec Tudor Giurgiu, fondateur et président du Festival international du film de Transylvanie (TIFF) sur “De ce eu?” (2015).

Cinéaste sur la collaboration avec Jude et l’équipe du Reactor : “C’est une expérience d’avant-garde”

Dans le cadre de la collaboration avec Jude et l’équipe du Reactor, qui a débuté en 2022 et s’est terminée par une performance le 18 janvier 2023 au cinéma Arta, il a relié le message au visuel. La séquence dans laquelle son empreinte peut être vue est dans la pièce “Jenő Janovics”, où l’image du Théâtre National de Cluj-Napoca est présentée à la fois brute et avec des filtres de couleur.

“J’étais le coordinateur de toute cette histoire. C’est un rapport avec ce que Janos a fait au cinéma et au théâtre. Ceci est une citation des changements de perception et de structure visuelle qu’il faisait à l’époque, il était avant-gardiste. Les filtres sont une tentative d’interpréter la réalité sous une forme différente », explique-t-il.

Les filtres ont été appliqués manuellement, pas dans un programme de montage vidéo.

«Ce sont des filtres de lumière en gel, ils ne sont même pas optiques, pour la caméra. Au début, j’ai dit qu’une telle chose n’était pas utilisée, pour cette raison même, puis j’ai dit<Čekaj malo, to je oblik izražavanja, zašto ne?>>. Ce n’était pas quelque chose construit avec une grande philosophie derrière, c’est une expérience d’avant-garde », ajoute Panduru.

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Un élément peut apporter la liberté à un endroit et le renvoi à un autre

La collaboration était intéressante pour lui et il pense qu’elle lui a permis d’explorer la liberté d’expression.

“J’aimais la liberté de faire n’importe quoi, qui se perd après une expérience commerciale dans le cinéma industriel. Cette pureté se perd, l’exercice d’une ouverture et d’une liberté totales envers tout, car il y a des exigences techniques et esthétiques que la production ou le réalisateur exigent, et puis c’est très compliqué de laisser sa liberté pour tenter quelque chose à tout risque.

Vous pouvez vous faire virer pour avoir placé ces filtres non standard devant la caméra sans aucune explication, et ici tout était freestyle, il y a des gens qui ont la pureté d’expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux langages”, partage le directeur de la photographie.

Le rôle des images dans le cinéma : « Tout ce qui fait aujourd’hui son et dialogue était auparavant pensé en images »

En même temps, il évoque l’importance de l’image dans le film.

“C’est de la cinématographie. Photo. Tout ce qui se passe dans le cadre, du jeu des comédiens à la scénographie, constructions, décors, chorégraphie des choses, passe par les fourches du cadre, les lumières. Outre le fait que l’image assure techniquement la visibilité de tout ce qui se construit dans le cadre, elle a un fort caractère créatif. Vous créez des atmosphères, des espaces, des symboles, etc.

N’oublions pas qu’avant l’avènement du son, le cinéma ne signifiait que des images, des symboles, des lignes et des signes visuels qui construisaient une histoire, alors tout ce qui aujourd’hui apporte du son et du dialogue était auparavant pensé en images », précise Marius.

En plus de son implication avec Radu Jude, les acteurs étaient également des étudiants de la Faculté de théâtre et de cinéma, avec une spécialisation en image, son et film documentaire. L’événement s’inscrivait dans le cadre de “Focus: intersections”, un programme artistique axé sur l’intersection entre le théâtre et les moyens cinématographiques, organisé par le Creative and Experiment Reactor en partenariat avec le cinéma ARTA et le Théâtre d’État hongrois de Cluj, et cofinancé par le Fonds national d’administration culturelle.

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