LE JOUR | Observatoire culturel

3 questions à Vali Irina Ciobana

Du 7 janvier au 5 février 2023, les amateurs d’art pourront admirer l’exposition Baisers volés au Palais Știrbey à Sinaia, à laquelle participe, entre autres, le peintre Vali Irina Ciobanu. L’exposition fait partie d’un projet plus vaste du Centre Culturel “Mihai Eminescu” de Bucarest intitulé “Histoire et Art”.

D’où vous est venue l’idée et comment avez-vous travaillé les portraits que vous exposez ?

Le château de Stirbey était la résidence d’été de la princesse Alina Stirbey et du général Emanuel Florescu et reste célèbre comme le plus ancien bâtiment civil du Sinaï, aujourd’hui transformé en musée de la ville. Au début du XXe siècle, Sinaia était une ville de luxe et d’élite. La construction du Casino, ou la “Maison du Diable”, comme on l’appelait à l’époque, a attiré des opposants de tout le pays. L’exubérance de ces années m’a fasciné, les fêtes, les lumières, les toilettes et les histoires d’amour remplies de drames ont enflammé mon imagination et j’ai voulu en quelque sorte reproduire une partie de cette époque à l’écran. Je me suis inspiré de vieilles photos des années 1920, de photos plus récentes ou, dans certains cas, j’ai demandé à des étudiants de poser pour moi. J’ai aussi revu le film The Great Gatsby, qui m’a inspiré pour créer cette collection.

Ce qui impressionne avant tout dans ces tableaux, c’est le choix très raffiné des couleurs et l’aspect ancien des personnages. Peut-on dire que vous cherchiez à travers elles une sorte de modèle de beauté féminine éternelle ?

Les femmes étaient comme si elles étaient plus belles dans l’entre-deux-guerres, robes sophistiquées, cigarettes, coiffures coquettes. La guerre et l’incertitude économique, mais aussi le fait qu’elles ont commencé à travailler aux côtés des hommes, les ont encouragées à vouloir vivre l’instant, explorer les limites des conventions sociales, flirter et profiter de chaque danse, fête ou baiser volé. J’ai essayé de reproduire cela dans cette collection et j’espère avoir réussi. J’ai toujours été fascinée par la mode des années 1920, la soi-disant “Flapper Girl” (le nom donné aux jeunes femmes occidentales progressistes des années 1920 qui étaient principalement connues pour leur sens moderne du style). La plupart des garçonnes portaient des robes plus courtes et révélatrices avec des couches plus fines pour faciliter les mouvements et la danse dans les clubs de jazz, avaient les cheveux courts (coupés), portaient tout-
remplacé les talons hauts et le maquillage et les corsets traditionnels par des soutiens-gorge et des sous-vêtements. Les lunettes de soleil, les perles et les plumes étaient des accessoires indispensables et très exigeants à transmettre sur la photo. Les cigarettes, les boucles d’oreilles, les paillettes et la fumée créent une atmosphère très particulière, souvent retrouvée dans les histoires sur l’ancien Sinaï.

Cela nous amène à la question naturelle de la relation entre la peinture et la mode, où cette dernière fonctionne elle-même comme art. Citons ici les tuniques brodées d’Yves Saint Laurent, conçues en hommage à des artistes tels que Van Gogh, Braque ou Picasso. Comment voyez-vous le lien entre la peinture et l’art vestimentaire ?

C’est une relation parfaite. Les créateurs de mode sont des artistes et il est normal de collaborer avec d’autres artistes. La plupart des imprimés sont créés par des designers spécifiquement pour les vêtements, mais parfois les créateurs de mode utilisent des images ou des fragments d’images dans leur art. Ce serait aussi incroyable de prendre des photos des robes du créateur de la collection, oui. Ou vice versa : créer des robes que j’ai peintes. Je pense que j’apprécierais ce genre de collaboration.

Il a pris des notes
Journée de BURCE

La première d’une représentation théâtrale impressionnante Je n’ai jamais rien volé

Le Musée des horreurs du communisme en Roumanie (MOCR), en collaboration avec le Musée national du paysan roumain et le ministère de la Culture, vous invite à la première du projet de théâtre immersif I Never Stole Nothing, qui aura lieu le 29 janvier 2023, au Musée national du paysan roumain. L’événement est organisé en deux temps : à 14h pour les journalistes et les invités, et à partir de 16h pour le public. Créée pour explorer les années 80 en direct en Roumanie, la performance théâtrale immersive Never Stole Nothing, écrite et mise en scène par Radu Mihail Savin, transforme le public en participants et le ramène dans le temps jusqu’à l’enfance, l’adolescence, la jeunesse ou ses parents. Quatre acteurs : Ela Ionescu, Alex Cruceru, Șerban Ghilvaci et Ileana Ursu traiteront, dans trois espaces différents du Musée national du paysan roumain, de thèmes tels que : le statut des étudiants dans le communisme, la nutrition rationnelle et l’organisation politique de l’enseignement établissements. Trois scénographies créées par le scénographe Cătălin Manea délimitent soigneusement l’espace d’action avec des éléments qui reproduisent en détail l’atmosphère de l’époque. En plus de la performance théâtrale, Asociaţia Semn propose des œuvres d’art visuel rythmées par un paysage sonore ambiant sombre et suggestif, où le visiteur a la possibilité de quitter le rôle d’un spectateur ordinaire, devenant un participant actif dans le carrousel narratif de l’histoire vécue. A travers cette association, le Musée des Horreurs du Communisme en Roumanie souhaite créer un espace de communication global alliant l’art théâtral à un concept d’exposition innovant. Le même contexte servira d’espace d’exposition et d’enseignement en dehors du programme du spectacle. Nous vous informons que la durée de la pièce est de 1h30. Les billets seront bientôt en vente sur les plateformes iabilet.ro, eventbook.ro et theatrum.ro.

Le Musée des horreurs du communisme en Roumanie vise à devenir un lieu de mémoire pour les victimes de la répression communiste, à analyser pas à pas le régime communiste et à entretenir la mémoire de leurs souffrances à travers les deux axes d’action suivants : créer un base patrimoniale et mise à disposition de centres de documentation en partenariat avec des instituts de recherche.

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