DJ Cupidon et The Love Hoarders

● Partie 1. Amour Textes de toute l’équipe. Mise en scène : Petro Ionescu, dramaturgie : Cosmin Stănilă et Petro Ionescu, scénographie : Alexandra Budianu, musique : Alexandru Condurat, assistant réalisateur : Dominik M. Iabloncic, Ioana Toloargă, Roxana Țentea. Avec : Andrada Balea, Cătălin Filip, Alina Mișoc, Adonis Tanța et Octavian Voina. Le spectacle fait partie du projet du réalisateur Petr Ionescu, Trilogy of Solidarity, et du programme pluriannuel Perspektive, dirigé par le Reactor de Creatie si Experiment. Réacteur de création et d’expérimentation, Cluj-Napoca

« Vivre, c’est aimer, commande le grand livre / Mais l’amour ne suffit pas – / Le cœur a besoin d’un peu de joie ! Le livre de 2019 du poète ukrainien Ilya Kaminsky, The Deaf Republic (Max Blecher Publishing), qui semble écrit aujourd’hui, au milieu des bombardements, des occupants et des atrocités, comporte également de courts passages brillants qui, au contraire, soulignent l’horreur de la guerre. Il s’agit de la performance du Réacteur de Création et d’Expérimentation de Cluj, Partie 1. L’amour, où l’amour confine au traumatisme familial, au conflit et à la souffrance.

La pièce représente les débuts en tant que metteur en scène de Petr Ionescu, un dramaturge qui a étudié et grandi avec Reaktor à Cluj, et qui développe maintenant ses compétences conceptuelles et performatives à travers la mise en scène. C’est un début intelligent et supposé risqué, dans lequel le metteur en scène détourne le théâtre à la frontière de la performance et le documentaire à la frontière de la fiction, et mêle récit confessionnel et poésie. Apparemment sur l’amour, mais plus sur son contexte déformé, la série est basée sur les histoires personnelles de l’artiste, interprétées brutes ou romancées, entrecoupées de passages de pure fiction qui frôlent souvent les clichés – des standards musicaux des émissions d’hommage à la radio aux couples et aux modèles de conversation familiale. La scénographie d’Alexandre Budianu configure l’espace intérieur comme un extérieur, où s’entassent des tas d’objets (inutiles), des bagages émotionnels que l’on traîne derrière soi. L’image est délibérément bâclée, suggérant un dépotoir où les déchets émotionnels s’accumulent dans les blessures et créent des vulnérabilités. L’intimité est lourde, pleine d’ordures sous lesquelles nous nous blottissons dans le confort de l'(auto)victimisation. L’incapacité à gérer les relations et les émotions après les avoir manquées, le manque d’intelligence émotionnelle (il n’y a pas d’éducation psycho-émotionnelle dans le système éducatif roumain) nous affaiblit, nous laisse en proie à des émotions brutes, parfois elles nous abattent, parfois elles nous transforment nous en agresseurs. Comme une mère dont les sentiments maternels s’épanouissent si l’enfant se conforme aux normes de beauté de la société (il existe des recherches montrant que l’attachement d’une mère à son enfant augmente si l’apparence de l’enfant se conforme aux modèles imposés par la société). La réaction de la mère est instinctive. De plus, une bonne partie de l’émission analyse la relation avec les parents, notamment avec la mère, le besoin d’amour maternel, la maladresse à exprimer cet amour dans les deux sens et ses différentes formes d’expression, pas forcément émotionnelles. Travailler à l’étranger pour qu’un enfant reçoive des “paquets de choses” est une forme d’amour très forte. Si cette forme est la meilleure, si c’est ce dont l’enfant a besoin, c’est une autre histoire qui a à voir, encore une fois, avec l’éducation émotionnelle que nous n’avons pas. De plus, l’amour en relation avec l’insécurité apparaît dans la pièce comme un signal de réalité, loin des images et des idées stéréotypées sur l’amour.

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Bien sûr, le spectacle ne se limite pas à cela. Il s’agit aussi d’amour physique, d’identités sexuelles anormales, de béguins d’adolescents honnêtes et de relations schizoïdes matures. La scène centrale de la pièce est un déjeuner de famille, où les désaccords commencent lentement, avec des ironies apparemment inoffensives, et dégénèrent jusqu’à ce qu’ils explosent en un conflit houleux. Le mécanisme des tensions familiales par lesquelles s’accumulent les agressions est ici savamment illustré, pouvant conduire soit à des violences conjugales et des maltraitances psychologiques, soit à la banalisation du conflit et son intégration dans la routine familiale, assurant une dose quotidienne de malheur.

Comme nous l’avons déjà noté, l’architecture dramaturgique et dramatique contient des éléments de théâtre et de performance, juxtaposés dans une production hybride, avec son propre langage, dans laquelle la théâtralité narrative, basée sur le texte, est greffée en symbiose sur une installation chorégraphique sonore où le son et le corps domine. Il convient de souligner l’apport d’Alexandru Condurat alias DJ Cupidon, qui crée un univers sonore à travers la musique live, avec une large palette d’influences qui font tantôt écho aux sonorités de Radiohead, tantôt rappellent les poèmes surréalistes d’Ada Milea. De plus, la musique agit comme un cadre de réalisateur, le cadre conventionnel est un concert avec DJ Cupidon & The Love Hoarders, seul le produit est une performance hybride, le concert contient non seulement des sons, mais aussi toutes ces images, ambiances, mots, objets . Les corps des acteurs entrent aussi dans les contrastes visuels et l’hybridité : ils sont féminins, masculins, androgynes, avec des silhouettes et des tailles standardisées et des anomalies, un éclectisme corporel qui ouvre des voies différentes, possible amour ou stigmatisation. Et il y a aussi le groupe d’acteurs qui a mûri dans Reaktor et dont le potentiel s’est affiné. Alina Mișoc, Cătălin Filip et Adonis Tanța travaillent continuellement dans Reactor et ont trouvé leurs voix individuelles, un certain pouvoir d’affirmation chez Alina, une expression particulière de la réflexivité chez Cătălin, une forme de fragilité avec humour chez Adonis. Il y a aussi deux très jeunes acteurs, Andrade Bale, qui arrive avec un mélange d’autodérision et de maîtrise de soi, et Octavian Voina, qui apporte une touche de sincérité.

Avec cette pièce, Petro Ionescu se fraie un chemin parmi des formules de représentation hybrides, hors des formes rigides du théâtre conventionnel. Ce n’est pas un spectacle parfait. Mais même l’amour n’est pas parfait.

Oana la stoïque est critique de théâtre.

Photo: Vlad Braga

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