RAMANENJANA, un docu-fiction performatif sur “l’épidémie de danse” à Madagascar

𝐑𝐀𝐌𝐀𝐍𝐄𝐍𝐉𝐀𝐍𝐀, un docu-fiction performatif basé sur les événements qui ont défini “l’épidémie de danse” de 1863 à Madagascar, contribuant au renversement d’un régime politique favorable au colonialisme, aura sa première nationale le 14 avril, au Centre National de la Danse à Bucarest (CNDB), à partir de 19h30, suivi d’une nouvelle représentation le 15 avril.

La pièce documentaire-fiction est créée par la chorégraphe Simona Deaconescu en collaboration avec le chorégraphe et activiste culturel malgache Gaby Saranouffi, dans laquelle se produisent les interprètes Haja Saranouffi, Simona Dabija et Maria Luiza Dimulescu.
Conception lumière : Alexandros Raptis
Montage vidéo : Cristian Pascariu
Affiche : Victor Bartis

𝐑𝐀𝐌𝐀𝐍𝐄𝐍𝐉𝐀𝐍𝐀 traite de l’une des plus grandes “épidémies de danse” au monde, qui s’est produite en 1863 à Madagascar, lorsque le colonialisme européen s’est fait sentir sur l’île, et Radama II, le fils de la reine Ranavalona I, qui a régné pendant 33 ans, lui a succédé sur le trône et a renversé la plupart des règlements stricts de sa mère contre l’occupation étrangère et le christianisme.
L’événement, décrit comme un phénomène au cours duquel des milliers de personnes ont dansé comme en transe de février à mai, s’est terminé soudainement un jour après que des nobles ont tué le roi Radama II. Asphyxié dans son sommeil, sa mort fut présentée au peuple comme un suicide, et sa femme, qui avait accédé au trône, passa un accord avec les nobles et les ministres malgaches pour gouverner le pays en coopération avec le gouvernement.
Sujet tabou à Madagascar encore aujourd’hui, 𝐑𝐀𝐌𝐀𝐍𝐄𝐍𝐉𝐀𝐍𝐀 est considéré dans les études scientifiques comme une choréomanie ou une hystérie de masse, un geste politique ou un acte de rébellion par la danse contre le colonialisme français.
Le spectacle 𝐑𝐀𝐌𝐀𝐍𝐄𝐍𝐉𝐀𝐍𝐀, dans lequel trois langues sont parlées et des témoignages contradictoires sur la danse, la maladie et la révolution sont commentés, rassemble et discute de manière critique plusieurs versions d’un même événement historique, interrogeant le rôle de la danse dans la société.
Travaillant en étroite collaboration avec l’ethnomusicologue et musicien Olombel Ricky, sur des textes romancés inspirés des écrits d’Andrew Davidson, William Ellis, Marc Finaz, Andrianjanfy, GH Stagg, Pierre de Vaissière, deux chorégraphes et une équipe de trois interprètes explorent avec esprit le rythme avec les mots , gestes, mouvements et sons.
Le spectacle a une atmosphère futuriste, à travers les costumes de la scénographe roumaine Cristina Milea, créés selon la technique de l’upcycling, tandis que le langage chorégraphique, basé sur une combinaison de gestes politiques et de danse africaine, interroge la réception du phénomène Ramanenjan par la culture occidentale, du rituel de guérison à la danse de masse qui se répandit comme des épidémies.
Mêlant éléments performatifs et multimédias, réalité et fiction, documents d’archives et témoignages contemporains, la performance se déroule dans une atmosphère détendue, ouverte au débat et à la discussion.
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L’événement est précédé d’une première internationale le 9 avril au radialsystem de Berlin, l’un des espaces d’art contemporain dont on parle le plus en Europe.
𝐑𝐀𝐌𝐀𝐍𝐄𝐍𝐉𝐀𝐍𝐀 est un projet culturel produit par l’Association Collective Tangaj, en coproduction avec le Centre National de la Danse de Bucarest et Forecast, cofinancé par l’Administration Nationale du Fonds Culturel*. RAMANENJANA est soutenu par le Goethe-Institut de Bucarest, l’Institut Français de Roumanie, l’Institut Culturel Roumain, l’Institut Français d’Afrique du Sud, /SAC @ MALMAISON, Grizzly Film et produit en partenariat avec l’Institut Français de Madagascar, Goethe-Zentrum Antananarivo, Festival international de danse I’TROTA, JOMBA ! Expérience de danse contemporaine.

Simon Deaconescu est un chorégraphe roumain qui travaille de manière interdisciplinaire, à la frontière entre performance, installation et film. Simona interroge les constructions sociales, entre fiction et réalité, parfois avec ironie et humour noir. Il a complété ses études de licence et de maîtrise au département chorégraphique de l’Université nationale de théâtre et de cinéma de Bucarest. Elle a reçu une bourse danceWEB à Vienne (2014), un prix du Centre national de danse de Bucarest (2016), a été nominée comme artiste Aerowaves en 2018 et 2022, et comme chorégraphe montante à Springboard Danse Montréal en 2019. Au cours des deux dernières années, elle a été artiste résidente des projets européens Moving Digits et Biofriction. En 2022, il devient Mentee du programme Forecast et artiste associé du Centre National de Danse de Bucarest. Ses œuvres ont été sélectionnées et présentées dans des festivals renommés, des scènes de danse et de théâtre, des cinémas, des galeries, des musées et des lieux architecturaux, atteignant des publics en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. En 2014, elle fonde son propre groupe de danse Tangaj Collective, et depuis 2015, elle est co-fondatrice et directrice artistique du Festival International du Film de Danse à Bucarest.

Gaby 𝐒𝐒𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀𝐀 Saranouffi vit et travaille entre l’Afrique du Sud et Madagascar. Le gouvernement français lui a décerné l’Ordre des Chevaliers de l’Art, de la Littérature et de la Culture.
Saranouffi est l’un des pionniers de la danse les plus influents à Madagascar. Il a développé un nouveau concept stratégique de politique culturelle qui a profité au peuple malgache et a ouvert des portes à de nombreux artistes malgaches. En juillet 2020, il reçoit la Standard Bank Ovation avec CORPS/BODY, chorégraphié avec Moeketsi Koena. En tant que promotrice de l’art malgache, Gaby Saranouffi a présenté ses performances lors de vastes tournées nationales et internationales telles que Asian Improvisation (KR), Tanz Im August (DE), Festival Montpellier Dance (FR) et Dance Umbrella Africa (SA). Il a également enseigné dans plusieurs écoles de danse prestigieuses, dont le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion et le Conservatoire de Berne.
Partenaires médias : Radio Romania Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Observator Cultural, Curatorial, The Institute, Metropotam et Ziarul Metropolis.
* L’AFCN n’est pas responsable du contenu du projet ou de la façon dont les résultats du projet peuvent être utilisés. Cela relève entièrement de la responsabilité de l’utilisateur des fonds.

Communiqué de presse de l’Association collective Tangaj

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