Le grand compositeur de la République : Adnan Saygun

FEYZİYE OZBERK

Le 6 janvier est l’anniversaire de la mort de notre grand compositeur Adnan Saygun… Nous l’avons perdu en 1991. Malheureusement, neuf jours après sa mort, sous la direction de Hikmet Shimşek, la représentation de l’oratorio “Yunus Emre” a eu lieu à Sainte-Sophie, une de ses plus grandes envies. Adnan Saygun vit de ses œuvres… L’influence et la valeur de sa musique vont au-delà de ceux qui le connaissent personnellement et de ceux qui l’aiment. Emre Araci, qui a préparé un livre méticuleux, fait le même bilan : « Il est gratifiant de constater qu’il y a une approche sérieuse des œuvres de Saygun, surtout de l’étranger. Sans aucun doute, l’enregistrement systématique des œuvres de base de Saygun est d’une grande importance. Le fait que ces disques soient également inclus dans des catalogues internationaux est un grand gain pour assurer la pérennité du désir de Saygun d’être universel.”

C’EST UNE ÉTOILE POLAIRE

Muammer Sun, l’un de nos compositeurs estimés, compare Saygu à une étoile polaire : « C’est un tel centre qui guide même dans l’obscurité de la nuit. Saygun est une étoile polaire pour moi dans ce sens. Alors, forcément, tout le monde sera pesé selon Saygun… Selon quoi ? Je pense que l’on appréciera l’identité philosophique de Saygun, son identité savante, son identité de compositeur en tant qu’interprétation musicale exceptionnelle sur le plan esthétique, sa productivité, peut-être son identité honnête en tant qu’être humain.”

Muammer Sun, la musique de Saygun prend de plus en plus de valeur dans le monde ; Il attire l’attention sur le fait que son importance en tant que compositeur et penseur n’est pas assez appréciée dans notre pays : « Les cinq turcs, en particulier Adnan Saygun, et les compositeurs ultérieurs créent une nouvelle musique qui prend sa source dans notre musique traditionnelle et utilise l’universel. Les données. C’est la musique de la République de Turquie. Une société de musique allemande appelée Peer Musik Verlag a acheté les droits d’auteur d’Adnan Saygun, c’est-à-dire les droits d’impression et de publication de ses œuvres. Plusieurs de ses œuvres ont été réalisées sur CD. Il a des œuvres concrètes et abstraites. Maintenant en Europe, il est aimé comme un drapeau. Ses œuvres ont été jouées dans des concerts à travers le monde. Ici, il est le représentant de la République d’Atatürk dans le monde.”

Le secret de la création d’œuvres immortelles par Saygun réside dans son approche de la musique. Il ne compose pas pour être « intéressant », « nouveau ». Il met également en garde ceux qui font cela : « La plus grande erreur est de surprendre les gens, de trouver quelque chose de nouveau, c’est-à-dire qu’ils font des moyens leur objectif.

L’ART INTERROMPU PAR LA SOCIÉTÉ EST COMME UN ARBRE SANS RACINES

Saygun, capturant le plus haut niveau de connaissance atteint par l’humanité ; reconnaissance et protection du passé de la société dans laquelle il a grandi ; il choisit de créer la musique du futur : « L’art sans tradition et sans société est comme un arbre sans racines », dit-il.

Il refuse de faire semblant et d’être spectateur. Il vise à atteindre et à éclairer toute l’humanité, principalement sa propre nation. Il préfère être une fleur qui pousse sur son sol, mais que toute l’humanité peut sentir avec plaisir, et qui a répandu ses racines profondément dans son sol : « Atatürk n’a-t-il pas dit qu’il fallait profiter de toutes sortes de sciences, de découvertes , et le développement. du monde ? Mais ensuite, il a ajouté que nous devons tirer le véritable fondement de l’intérieur de nous-mêmes. Dans ce cas, nous devons tirer parti de toutes sortes de connaissances et d’expériences sur la musique dans le monde que nous appelons l’Occident. À en même temps, nous reconnaissons la musique de l’époque ottomane et examinons en particulier la musique d’Anatolie et combinons ce que nous venons d’acquérir avec l’accumulation de ce grand trésor culturel national pour réaliser une toute nouvelle synthèse, pour créer notre propre polyphonie unique et atteindre un nouveau niveau, contemporain largement développé, qui puise également sa force dans ces terres. Bien sûr, dans notre trésor culturel national, il y a la musique de l’époque ottomane”. (Une conférence tenue à l’Institut Atatürk University of Culture, Language and History à Ankara le 25 avril 1985.)

Ahmed Adnan Saygun est un homme de musique polyvalent aux valeurs universelles : compositeur, théoricien, chercheur et pédagogue de la musique… Il a composé toutes sortes de musiques, du choral à l’opéra, de la symphonie à la musique de chambre… Il a passé une toute sa vie à travailler vers l’idéal de créer de la musique nationale turque. Il se rend dans des villages et des villes dans des conditions très difficiles – parfois avec une voiture en bois tirée par un cheval – pour comprendre et ressentir la musique folklorique… Il y vit, fait des recherches ; il a développé des idées sur la façon dont la musique de la nouvelle République devrait être et comment elle pourrait être créée; a ouvert ses conclusions à la discussion avec des livres et des articles; Il a fait ce qui était considéré comme impossible pour servir la République.

L’ARTISTE DEVRAIT SE BAIGNER DANS L’AIR DE LA TERRE QU’IL A VÉCU

Que doit faire l’artiste en premier ? La réponse de Saygun à cette question est la suivante : “Sur le mince pont de cheveux à traverser pour atteindre le paradis de l’éternité, une seule chose peut nous aider, croire… Croire à la terre, croire aux gens, non à te mentir. , car cette fois l’occasion est grande. Puisque l’homme d’art veut entendre et proclamer le désir de la terre dans laquelle il vit et les douleurs, les plaisirs et les désirs des gens qui vivent dans cette terre, alors il doit être recréé dans la pâte de cette terre et bouilli dans un chaudron. . avec ces gens. Et l’homme d’art deviendra tel qu’il ne sera plus « eux et moi » mais « nous ». Sans cela, quel droit avons-nous de parler pour eux ? C’est la voie qui n’accepte aucun mensonge, échappe à l’hypocrisie et punit ceux qui la trahissent. Donc, pour l’homme d’art : avant de manipuler le matériel dans les dépôts d’archives, il n’y a pas d’autre moyen que de se baigner dans l’air de la terre où il vit et d’avoir le droit de respirer cette terre.” (Journal Ulus, 27 juin 1943.)

ORATORIO DES NOMS DE JUNUS

La première des œuvres matures d’Adnan Saygun, “Yunus Emre” composée en 1942 est aussi le premier oratorio turc. Saygun dit à propos de ce travail: “J’ai pensé toute ma vie, je l’ai écrit en une semaine.” “Yunus Emre” a été chanté pour la première fois à Ankara en 1946, grâce aux efforts particuliers du poète Behçet Kemal Çağlar, qui était également membre du parlement, avec İsmet İnönü personnellement intéressé. Cette voix aboutit à l’extraordinaire victoire de Saygun. La réputation du compositeur se répandit à l’étranger. “Yunus Emre” est joué plusieurs fois dans cinq langues différentes en Europe et en Amérique. Il devient l’œuvre la plus célèbre non seulement de Saygun, mais aussi de la musique turque de la période républicaine.

Haluk Bayülken a interprété l’Oratorio Yunus Emre à New York en 1958 sous la direction du célèbre chef d’orchestre Leopold Stokowski, pour l’anniversaire de la fondation des Nations Unies. Après le concert; comment les représentants de certains pays qui sont venus au concert avec des blagues ont été étonnés; Il décrit avec émotion comment les représentants turcs ont commencé à faire l’objet d’un autre respect dans les couloirs de l’ONU et comment ils ont gardé la tête haute.

Après “Yunus Emre”, trois grands opéras tels que “Kerem”, “Köroğlu”, “Gilgameş”, une pièce chorale monumentale telle que “Epic of Ataturk and Anatolia”, cinq symphonies, divers concerts, orchestre, chœur, musique de chambre . , morceaux vocaux et instrumentaux (non verbaux), d’innombrables compilations de chansons populaires, livres, recherches, articles se succèdent.

Après l’entrée en vigueur de la loi sur l’artiste d’État en 1971, le titre d’artiste d’État a été décerné pour la première fois à Adnan Saygun. En 1985, il a reçu le titre de professeur pour la première fois dans son domaine.

Ahmed Adnan Saygun, qui a travaillé pour donner quelque chose à la musique et à son pays jusqu’à son dernier souffle, a déclaré, comme l’a dit le chef d’orchestre Renkm Gökmen: “C’est un symbole de pouvoir chanter quelque chose de manière universelle avec les valeurs de l’Anatolie, non seulement . dans la culture musicale, mais dans toute la vie culturelle”. Saygun a laissé des œuvres pour sa nation dont nous serons toujours fiers. Notre devoir est de le protéger, lui et ses œuvres. Les paroles de sa femme Nilüfer Saygun sont très justes : “Atatürk l’aurait aimée aussi”.

Source:

Feyziye Özberk, Journal of Science and Utopia, numéro 155, mai 2007, Marqueur : “Great Turkish Composer Adnan Saygun”.

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