1+1 express | Le cinéma d’art après le cinéma d’art

Le voyage de Kirill Serebrennikov dans le cinéma et le théâtre, mêlé à la politique, met également en lumière le régime de plus en plus oppressif de la Russie. Serebrennikov, qui est entré sur la scène artistique moderne de Moscou à la fin des années 1990 en tant que metteur en scène de pièces de théâtre et de films, a non seulement progressé rapidement, mais a été élu directeur artistique du Centre Gogol en 2012. Il s’est fait un nom avec les performances audacieuses qu’il a apportées. la scène lorsqu’il est devenu le chef du centre de théâtre, qui a joué les mêmes rôles pendant des années et a travaillé avec un répertoire considéré comme dépassé. Par exemple, Le lac des cygnesIl met en scène avec un groupe de danseurs majoritairement masculins et réalise une production basée sur les écrits de Heiner Müller avec vingt acteurs nus.

“L’art pose des questions, la religion impose des réponses”

Serebrennikov, qui a sorti le Centre Gogol de l’ordre établi et en a fait l’une des institutions d’art moderne les plus distinguées au monde, est aussi dans le monde du cinéma avec le quatrième long métrage de Marius von Mayenburg. Témoin L’histoire de la terreur qu’un lycéen religieux déchaîne sur son école avec de la propagande biblique. étudiant (2016) a attiré l’attention avec le film. Concours dans la catégorie “Un look particulier” à Cannes en 2016 étudiant Il a remporté le prix François Chalais.

Les personnes qui vivent en conflit et en conflit avec les impositions des gouvernements J’essaie de faire des films pour lui. Des films sur ceux qui se sont rebellés contre le système…

Dans une interview à Cannes cette année-là, Serebrennikov résumait sa vision de la religion et de l’Église orthodoxe, qui a gagné en influence dans la société russe, en ces termes :

L’art pose des questions, la religion impose des réponses. La religion est une force dogmatique sans scrupules qui contrôle les esprits et répand la réaction. La religion a ouvert la voie à une dispute agressive entre différentes nations et pays. Une terreur est devenue un point de division.[1]

Tout en continuant à travailler avec le théâtre Bolchoï, ses critiques intrépides de l’annexion de la Crimée, les politiques répressives du Kremlin et les lois anti-homosexuels placent inévitablement Serebrennikov sur le radar du régime.

Serebrennikov, qui a commencé à se faire entendre avant 2017, lorsque le régime de Poutine a investi dans l’art pour paraître démocratique, a déclaré : vin Son arrestation pour la deuxième fois avant la sortie de son film (Leto, 2018), signalait que la pression politique du Kremlin visait également l’art.

Filmographie de Kirill Serebrennikov (gauche, en haut) Petrov a la grippe ET vinLes spectacles à Mubi continuent. 2016 terminé étudiant (à droite, en bas)

punk rock à Leningrad

Comme tous les pays, la Russie a une légende du rock qui s’est épanouie et est morte rapidement à un jeune âge : Viktor Tsoi et le groupe de punk rock Kino, qu’il a fondé en 1982. Serebrennikov’s vinIl s’agit de l’Union soviétique des années 1980 avec cette personnalité et ce groupe légendaires.

Il dépeint un jeune homme qui suit les pirates Blondie et T.Rex à travers les marchés souterrains de Leningrad, passant leur été dans le seul club de rock de la ville, malgré un contrôle et une censure stricts. vinil a une nostalgie soviétique avec sa texture en noir et blanc.

Mais ce n’est pas une histoire dans laquelle la rébellion désirée se termine heureusement, comme dans les biographies habituelles. Serebrennikov passe rapidement à une séquence musicale humoristique, rappelant la réalité soviétique, et le rêve émerge lorsqu’un des amis fidèles de Kino interpelle le public – comme nous le savons des films de Woody Allen – et brise le mur entre le public et le film. “Cela ne s’est pas produit et ne se produira jamais.

“Réalité punk” et conscience politique

Dans une interview avec Indiewire, Serebrennikov décrit la position politique de ses films comme suit :Les personnes qui vivent en conflit et en conflit avec les impositions des gouvernements J’essaie de faire des films pour lui. Films sur les rebelles contre le système. Je n’aime pas le mot dissident, mais il n’y a pas de meilleur mot pour les gens qui commencent leur révolte contre ce système.[2]

Il dit n’avoir lui-même commencé à interroger les autorités qu’en 1985, au début de la période de la perestroïka, lorsque les lois sur la censure ont été levées. “J’ai commencé ma vie en tant que victime de la propagande. J’étais un enfant qui grandissait en Union soviétique. Puis vinrent de nouvelles libertés et cette fois j’ai rencontré beaucoup d’oeuvres littéraires et de films interdits, cette période m’a changé. C’était comme si tout avait explosé. Cette réalité punk a façonné ma conscience.

“La chose la plus précieuse en Russie est la culture russe. Tchekhov, Tchaïkovski, Tolstoï, Eisenstein, Tarkovsky font partie de la culture mondiale. Il n’est pas facile de se débarrasser de la culture russe.”

Représentation de l’Union soviétique au début des années 1980, lorsque la liberté culturelle était limitée par des contrôles stricts. vinL’arrestation de Serebrennikov avant sa sortie a rendu le film encore plus politique. Les procureurs ont accusé Serebrennikov d’avoir détourné environ 1,9 million de dollars d’argent public pour des pièces à jouer au Gogol Center, arguant que malgré la présence de centaines de spectateurs et une vague de critiques publiées, certaines pièces n’ont jamais été mises en scène.

Un rêve de minuit Il a également affirmé que l’adaptation n’avait pas été mise en scène et que ses écrits ne constituaient pas une preuve. Depuis les premières accusations criminelles contre Kirill Serebrennikov, le régime de Poutine s’est engagé rapidement sur cette voie alarmante. Immédiatement après les premiers coups, le directeur a été limogé et le Centre Gogol a été fermé pour une durée indéterminée.

La réaction du public et du monde de l’art au procès, considéré comme une menace pour le monde de l’art en Russie, n’a pas empêché Serebrennikov d’être condamné à 18 mois d’assignation à résidence et à une amende.

Petrov C’est la grippe

Serebrennikov, dont les restrictions légales ont été levées pendant le procès, était assigné à résidence et a adapté le roman d’Alexey Salnikov. Petrov a la grippe(2021), il peint cette fois la Russie soviétique. Ce film était une sorte d’histoire de purgatoire, composée des mésaventures délirantes de Petrov dans les rues de la ville industrielle d’Ekaterinbourg et des souvenirs du réveillon du Nouvel An, lorsqu’il est tombé à nouveau malade dans son enfance.

Petrov n’est pas le seul personnage plongé dans des épisodes hallucinatoires dans cette comédie sombre et grotesque qui brouille les frontières entre réalité et imaginaire, mémoire et fantasme. L’ex-femme de Petrova, Petrova, s’est également rétablie et elle lutte avec son étrange pouvoir pour ne pas sacrifier son jeune fils dans un accès de rage où elle tue brutalement des hommes qu’elle surprend en train de manquer de respect aux femmes.

A la fin du film, qui se déroule comme une séquence policière, le cadavre dans le corbillard buvait de la vodka cryogénique – le cadavre inconnu qui repose dans le cercueil depuis le début du film – prend vie, et c’est l’imaginaire voyage se termine par une séquence de rap créée avec des citations de Pouchkine par le musicien russe Husky.

Le cinéma d’art après le cinéma d’artdéfini comme ” La femme de TchaïkovskiLe point culminant de la série est la performance acclamée d’Alyona Mikhailova, qui joue Antonina.

Serebrennikov, qui n’est pas resté les bras croisés et a même dirigé des émissions de loin pendant son assignation à résidence, a reculé à la dernière minute pour laisser quelqu’un d’autre réaliser le film qu’il avait écrit en prison. Dans une interview qu’il devait donner sur Zoom en juillet 2021 Petrov a la grippe dire:

L’original (roman) est une construction extrêmement complexe du passé et du présent, avec peu de distinction entre la réalité et la fantaisie. Parfois, vous ne pouvez pas voir où commence l’illusion et où se termine la réalité. L’histoire est vraiment complexe, ce qui m’a fait penser à quel point il serait difficile d’adapter cette histoire au grand écran.

“La culture vaut la peine de souffrir”

Malgré toutes les pressions politiques, Serebrennikov ne semble pas avoir compromis son intrépidité. en 2016, étudiant Lorsqu’on lui a demandé s’il avait peur de la réaction de l’État aux interviews qu’il a données sur son film, il a répondu :Nous avons créé ce film sans aucune crainte. Peut-être parce que la nouvelle génération de cinéastes russes est si intelligente, éduquée et intrépide, et je continuerai à faire de tels films.il a dit. Même question en 2021, Petrov a la grippeInterrogé par Movie Commentary après la sortie de “Vous ne savez jamais si vous êtes suivi ou ce que « Big Brother » pense de vous. Nous ne nous soucions pas.“, il répond.[3]

Dans une interview en 2020, il commente :Je veux que vous sachiez que la chose la plus précieuse et la plus importante en Russie n’est pas le pouvoir du gouvernement ou des médias. La chose la plus précieuse est la culture russe. Ce sont les découvertes dans la langue, la culture et l’art qui rendent la vie un peu plus supportable – la culture vaut la peine d’en souffrir.[4]

Serebrennikov a tenu parole en continuant à travailler à plein régime. Biographie d’Eduard Limonov avec Ben Whishaw Limonov : Ballade d’EddieIl devrait sortir en 2023.

La femme de Tchaïkovski

Son nouveau film, sorti en Turquie le 30 décembre 2022 La femme de TchaïkovskiC’était la seule production russe acceptée à Cannes cette année, au motif qu’elle avait été tournée avant le début de la guerre. Serebrennikov, qui a vu son interdiction de voyager levée en 2022, a souligné son opposition à la guerre de la Russie contre l’Ukraine après le contrecoup du film et sa participation au festival. Et il a expliqué son point de vue sur le boycott des produits russes comme suit :

Si ce n’est pas un film de propagande, non, il ne faut pas l’interdire. La propagande concerne toujours les idées du gouvernement. Les vrais films d’art parlent de la fragilité de chaque personne, de la valeur de chaque vie.. Pouvez-vous dire aux Français qu’ils devraient désormais éviter Tchekhov, Tchaïkovski, Tolstoï, Eisenstein, Tarkovsky et les oublier tous ? Bien sûr qu’ils ne le font pas, car ces noms font déjà partie de leur conscience. Il n’est pas facile de séparer la culture russe alors qu’elle fait partie de la culture mondiale.[5]

Nominé pour la Palme d’Or La femme de Tchaïkovski raconte le mariage éphémère du célèbre compositeur à travers les yeux de sa femme Antonina Miliukova. Tchaïkovski, qui a tenté de cacher le fait qu’il était gay, surtout pendant l’Union soviétique, met en garde Antonina sur sa sexualité, mais Antonina n’abandonne pas son amour. Tchaïkovski non seulement laisse Antonina sans surveillance, mais nourrit l’obsession de sa femme en l’excluant de plus en plus de sa vie. Condamné à une fin malheureuse, ce mariage est un portrait audacieux du désir et du mécontentement, qui plonge Antonina dans une obsession morbide de la cruauté non seulement du compositeur lui-même, mais aussi de la communauté artistique qui l’entoure.

la variété du magazineLe cinéma d’art après le cinéma d’artdéfini comme ” La femme de TchaïkovskiLe point culminant de la série est la performance acclamée d’Alyona Mikhailova, qui joue Antonina.

Poursuivre l’art sans compromis

Les histoires racontées par Serebrennikov, qui n’a pu trouver de consolation, ne se terminent pas comme prévu et ne réconfortent pas le public. Mais cela ne signifie pas que les films se sont terminés pathétiquement. Ces histoires, que Serebrennikov apporte au grand écran et à la scène, évitent simplement de satisfaire le public avec une fin à la Hollywood.

Serebrennikov, qui a été attaqué par le régime en Russie, a finalement pu assister à une projection d’un film à Cannes l’année dernière, mais cette fois il a été exclu en raison des décisions du même régime. Cependant, il continue de bénéficier du soutien de la communauté artistique, tant chez lui qu’en Europe. En fait, depuis 2017, il est devenu le nom le plus cité en matière de liberté artistique en Russie, montrant qu’il ne quittera ni la scène ni le cinéma. Et il semble que Serebrennikov, qui ne transige pas avec son art pour se débarrasser des ennuis qui lui ont été apportés, sera beaucoup plus mentionné dans les années à venir.


[1] Emily Buder, “Pourquoi le réalisateur Kirill Serebrennikov n’avait peur de rien” dans le film audacieux “The Student”, NFSmai 2016

[2] Mark Kohn, “Le réalisateur russe à Cannes après avoir quitté le pays dit à Poutine : “F*ck the War, I Hate You, Bye””, IndieWire, mai 2022

[3] Jordan Cronk, “Interview à Cannes : Kirill Serebrennikov”, Film Review Letter, juillet 2021

[4]Maria Georgieva, « Mästaren kliver ut ur kulisserna – Kirill Serebrennikovs ryska teater », Teaterrummet, décembre 2020

[5] Mark Kohn, “Le réalisateur russe à Cannes après avoir quitté le pays dit à Poutine : “F*ck the War, I Hate You, Bye””, IndieWire, mai 2022

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