Mitica Popescu est décédée. Les meilleurs rôles

L’acteur Mitică Popescu est décédé mardi à l’hôpital Elias de la capitale. Il avait 86 ans et souffrait de problèmes cardiaques.

Sa publication était un paradoxe. Jusqu’à l’âge de quarante ans, Mitică Popescu (né le 2 décembre 1936 à Bucarest) était presque inconnu. Modeste, peu spectaculaire, typique d’un homme simple, il accomplit consciencieusement son devoir sur la scène du Petit Théâtre et à travers les bobines de films et de télévision. Au lieu de cela, sa femme, Leopoldina Bălănuţă, s’était déjà établie depuis plusieurs années, elle était donc tacitement considérée comme “M. Poldi Bălănuţă”.

Le grand tournant se produit en 1977 lorsque Mircea Daneliuc l’engage dans l’une de ses rares pièces de théâtre : “Emigrants” de Slavomir Mrožek. Le tandem tumultueux avec Ştefan Iordache l’a instantanément catapulté au statut de grand acteur – qu’il n’a plus quitté depuis. Bien que des rôles précieux lui aient échappé ces dernières années, ne lui donnant rien, Mitică reste l’un de ces acteurs qui sont tout simplement incapables de mal jouer. Il était naturel dans les moindres détails et extrêmement accessible – capable d’incarner des paysans et des gentilshommes, des grands-pères doux et des scélérats répugnants, des personnages de comédie irrésistible et de drame déchirant. Et en dehors de la scène, il était cet ami chaleureux et charismatique avec qui même les étrangers aimaient s’asseoir pour la première pinte de bière, a écrit Cinemagia en 2013 à propos du grand acteur.

Ce sont les rôles de film les plus importants de Mitića Popescu

Le goût et la couleur du bonheur (1978 – Felicia Cernăianu)
Le septième rôle de Mitică sur grand écran est aussi son premier rôle principal, en même temps que sa consécration définitive au théâtre. Malheureusement, le film était extrêmement faible, mais pas par la faute des cinéastes. Mitica a accepté le rôle, trouvant des moyens cohérents dans le scénario, sur les vérités cruelles de la vie quotidienne des “travailleurs”, mais la censure a imposé des niveaux drastiques, écrivant tout sur une ligne amorphe et bouillante – ce que Felicia Cernăianu, excellente documentariste de Sahio, retrouvée ici au seul contact avec le long métrage, elle n’a pas réussi à le récupérer de façon spectaculaire. Restent quelques séquences réussies, quelques plans d’une grande beauté plastique, et l’axe central du rôle de Mitica – un personnage sensible et humain, pris dans les rouages ​​d’une société à laquelle il n’a pas eu la force de s’adapter.

Moment (1979 – Gheorghe Vitanidis)
Secondaire par sa portée, mais conséquent et important par son poids, le Naiţă Lucean de Dinu Săraru découvre, avec l’aide de Mitică Popescu, les ressources de la sagesse du paysan roumain – ici, notamment dans la pose d’un rebelle puis d’un prisonnier politique : en écho authentique , plein de personnalité, Dumitru Dumitru (le grand Gheorghe Cozorici) à la fois en tant que personnage et en termes d’acteur.

Chasse au renard (1980 – Mircea Daneliuc)
Le même Naiţă Lucean est allé plus loin, temporellement et en profondeur, devenant le protagoniste de l’un des meilleurs films de Daneliuc – l’adaptation à l’écran du roman “Some Peasants”. Avec Valeria Seciu (dans le magistral conte-emploi de Genică, une paysanne endurcie par les vicissitudes de la vie à la campagne dans les conditions dramatiques de la collectivisation), Mitică dépeint la dimension tragique du paysan roumain qui, écrasé par le temps, oscille entre la préservation du verticale morale et la conformité nécessaire pour protéger sa famille. Immédiatement après, le thème et le rôle ont été repris dans la dramatisation du même roman de Cătălina Buzoianu, sur la scène du Petit Théâtre.

Lumières et ombres (1981 – Andrei Blaier, Mircea Mureşan, Mihai Constantinescu)
La série populaire du début des années quatre-vingt, qui oscillait toujours entre le contenu et le cliché, entre la complexité du scénario et l’insouciance du réalisateur, entre la cohérence des créations des acteurs et la simplicité du format du film télévisé, a donné à Miticău Popescu un des rôles les plus intéressants de sa carrière : « L’Empereur », le fils de famille errant au centre de l’action, un homme intelligent et débrouillard qui, dans les dures conditions de la Seconde Guerre mondiale, est devenu un chef dans l’ombre du gang du crime urbain. Son anti-héros combine l’empathie avec la cruauté, l’humour et la cruauté, un charme captivant et une polyvalence inquiétante.

Avaleuse d’épées (1981 – Visarion Alexa)
Personnage secondaire/principal encore : le sergent qui, dans la séquence finale, défie “Maistra’ Michel Gherlaş” d’avaler sa propre épée, causant sa mort. L’un des rôles négatifs les plus impressionnants (mais sans aucun schématisme) de Mitica, qui complète l’arrogance limitée de l’armée (thème central de tout le film, précédemment développé par George Constantin dans la séquence centrale de l’humeur de l’officier) qui, pensant défendre ses compatriotes civils, a fini par les tuer. Particulièrement remarquable est la vague d’humanité qui traverse son sourire aux yeux écarquillés et suffisant lorsque, commençant à réaliser qu’il est allé trop loin, il ramasse son arme sanglante et se retire comme un lâche, laissant le héros condamné rencontrer sa fin parmi le bétail. qui ont envahi le pâturage.

L’étrangeté aiguë et disharmonieuse des traits légèrement caricaturaux de Mitică Popescu alliée à ses ressources inépuisables de composition et d’expression


Glissando (1984 – Mircea Daneliuc)
Aussi étrange et dérangeant que tout le film, le fou aux arts martiaux de Mitică Popescu est une image essentielle du monde délabré que Daneliuc a placé dans le décor de l’entre-deux-guerres, mais aussi avec des références claires aux temps modernes. Son mouvement agressif-désordonné dans la rue, qui amuse cruellement l’environnement, s’oppose au contrepoint de la séquence dans les toilettes publiques, où le sourire sarcastique devenu depuis des années une marque de fabrique de la physionomie de Mitica suggère une veine de lucidité insoupçonnée, cachée sous le masque de la démence.

J’espère te revoir (1985 – Dumitru Dinulescu)
Un autre des rares rôles principaux de Miticău Popescu, et malheureusement aussi dans un film insignifiant : le pontificat de l’histoire du monde du village socialiste, qui a au moins le mérite de donner au grand acteur l’opportunité de construire un maire décent et plein d’esprit, qui sait résoudre tous les problèmes de la lutte clichée entre le bien et le mal avec un mot gentil et meilleur, caractéristique des films des dernières années du régime communiste.

Le secret de l’arme secrète (1988 – Alexandru Tatos)
L’étrangeté rugueuse et discordante des traits un peu caricaturaux de Mitică Popescu, conjuguée à ses inépuisables ressources de composition et d’expression, recoupent parfaitement le contexte dans lequel évolue son personnage dans ce film insolite de la fin de carrière de Tatos – caricature de l’anomie communiste, sous l’apparence d’un conte de fées bizarre en clé satirique.

Moromeţii (1988. – Stere Gulea)
Dans le meilleur film de Stere Gulea, mettant une note discordante, de par sa qualité, sur le fond amorphe du cinéma roumain de la fin des années quatre-vingt, Mitică poursuit son type de rôle préféré, imposé depuis Năiţă Lucean : la célèbre Cocoșilă Marina Preda, une sage et paysan lumineux qui au robuste Ilieu Moromete (Victor Rebengiuc), toujours avec un mot plein d’esprit et un sourire ironique, répond en contrepoint au beau-père d’un âge difficile et gênant.

Le plus aimé des terriens (1993 – Şerban Marinescu)
Bien que de l’aspect scénaristique parti à gauche, dans la séquence d’ouverture du film (assez improbable compte tenu des actions de la Sécurité dans une décennie obsessionnelle), le personnage de Mitică Popescu est sublimé dans la deuxième apparition, lorsque le vigile complètement amoral de le début est humanisé tardivement, sur le lit d’hôpital où il attend son châtiment divin – jusqu’où, cependant, il doit endurer la confrontation avec sa femme (Mariana Mihuţ) et le fils qu’il a définitivement traumatisé. On retrouve ici deux visages typiques de Mitica : dans le premier mouvement, un sarcasme charmant sous lequel se fait sentir la douleur de la déshumanisation, et dans le second, la vulnérabilité déchirante d’un homme tombé non seulement dans la mort, mais aussi dans l’ultime humiliation.

En janvier 1998, lorsque Poldi apparaît pour la dernière fois devant le public, dormant d’un sommeil éternel sur la scène du Petit Théâtre, dans l’environnement sonore de ses propres récitals, Mitică, pétrifiée par la douleur, avoue que, dans le court Il était une fois deux grands acteurs et maris inséparables qui se parlaient : “Je n’ai que toi… Et moi, toi… Sans toi, que ferais-je ?” … Sans Poldi à ses côtés, mais le regardant de haut, Mitică a gardé à la fois son équilibre intérieur et son talent sans fin, entourée de l’admiration du public – également concentrée dans le prix Gopo qui a honoré toute sa carrière.

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