86 ans, 4 000 pièces, 36 tonnes et l’importance de se repérer

Alors que nous entrons dans une nouvelle année, j’ai pensé à quoi écrire… Nous n’entrons pas dans le pays avec beaucoup d’espoir, mais nous ne devons pas sombrer, nous souvenir des bonnes choses et passer à autre chose. La vie à ses hauts et ses bas; Il ne faut pas oublier qu’il y a des hauts et des bas, on peut toujours recommencer si on le veut vraiment.

C’est pourquoi je voulais vous parler d’ORGANuGAMME, une installation sur laquelle Danielle Jacqui travaille depuis sept ans, composée de 4000 pièces en céramique, d’environ 14 mètres de haut, réparties sur 46 mètres carrés, pesant 36 tonnes. Je voulais surtout parler de cette installation sous forme de construction qui se situe dans un grand espace devant un atelier, car elle a été réalisée par Danielle Jacqui, 86 ans, qui a débuté sa carrière artistique à l’âge de 35 ans après divorcer de son mari Hers. ‘ et élever des enfants. Jacqui a “vieilli” (selon la période à laquelle elle a vécu) et a amené le concept du tricot à la maison à un tout autre endroit. Broderies, céramiques, sculptures, mosaïques, poupées et animaux ont été transformés en installations géantes que les gens se rendent dans les villes spécialement pour voir en personne et des œuvres dans divers musées à travers le monde.

Danielle Jacqui

L’HISTOIRE DE DANIELLE JACQUI

Je pense que l’histoire de Danielle Jacqui est intéressante à la fois parce qu’elle a été témoin de sa propre histoire récente en raison de son âge, et parce que ce qui s’est passé dans l’histoire européenne a également affecté l’histoire personnelle de l’artiste. En fait, Jacqui est née deux fois. D’abord comme Danielle à Nice, France en 1934, puis en 1970 sa seconde vie d’artiste. Danielle est née d’une mère féministe extrémiste politiquement militante qui a participé à la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et d’un père bijoutier apolitique.

Lorsque ses parents se sont séparés alors qu’il n’était qu’un bébé, il est d’abord allé au pensionnat, la Seconde Guerre mondiale, qui a éclaté alors qu’il n’avait que cinq ans. La Seconde Guerre mondiale… Une enfance toujours cachée à cause de la résistance de la mère, enfin l’emprisonnement de la mère et sa famille d’accueil… Quitter l’école après la guerre, se marier à dix-huit ans, cette fois avec une femme dévouée à la cause politique des travailleurs et quatre enfants. Lorsque Danielle Jacqui quitte son mari à la fin de toutes ces aventures en 1970, elle est prête à produire les résultats des dessins et petites installations qu’elle a réalisés tout au long de sa vie, ainsi que les livres d’art qu’elle a lus. Puisqu’à cette époque le travail qu’une femme pouvait faire était limité, elle est devenue vendeuse d’objets d’occasion, c’est-à-dire ” brocante “. À cette époque, il rencontre sa deuxième épouse, qui soutient sa vie artistique et le nourrit artistiquement, et commence à broder des poupées en textile, en soie et en boutons, ce qui détourne les passants de Street.

S’étant fait connaître par des expositions collectives et personnelles depuis 1973, les œuvres de Danielle sont aujourd’hui en France, au Japon, en Suisse (dont la Collection Art Brut, Lausanne) et aux États-Unis (« Love : Error and Eros »). au Museum of American Visionary Art, 1998).

ART EXTRAORDINAIRE ACTUELLE

En fait, je suis allé voir le travail de Danielle Jacqui pour faire un complément à la série d’articles Art Brut – Raw Art (Madness is Sanity, Radical Engulfed by the System : Jean Dubuffet, Purgatory’s Most Colorful, Most Positive Beauty : Baya) que je a commencé à créer dans ce journal parce que les œuvres de l’installation géante semblaient faire partie du mouvement de l’art brut. D’autre part, rappelons que l’art brut s’appelle la production de personnes qui n’ont aucune attente de la société, comme les malades mentaux et les criminels, qui ne sont même pas conscients qu’ils produisent de l’art. Danielle Jacqui et des artistes similaires, notamment autodidactes, ont découvert ce mouvement en 1981 après la mort du commentateur du mouvement de l’art brut, Jean Dubuffet, et se sont profondément liés à ce mouvement. Inspirés par l’inspiration qu’ils ont tirée d’ici, – je vais utiliser un mot très vague maintenant, mais c’est la définition – des artistes qui “ont besoin de la création inévitable et dont le travail est né d’un détachement existentiel” (permettez-moi de traduire en termes quotidiens langage comme “qui veut produire en dehors des normes esthétiques auxquelles nous sommes habitués”) Paris Musée d’Art Moderne’ Ils lancent le mouvement “art singulier” avec une exposition à Istanbul. Traduit en anglais par ‘Outsider Art’, nous pouvons traduire ce mouvement en turc par ‘Outsider Art’ ou ‘Outsider Art’. Comme on peut le voir dans les œuvres de Jacqui, il s’agit d’œuvres qui à première vue semblent folles, comme si elles étaient faites par des enfants. Ces œuvres, qui trouvent leur expression dans l’écriture, le dessin, la peinture, la broderie, la céramique, la sculpture et le collage, peuvent ne pas avoir beaucoup de sens lorsqu’elles sont évaluées une à une ; mais je l’ai vu, c’est assez impressionnant dans une construction de 36 tonnes.

LES ‘STRUCTURES’ DE JACQUI

Je l’ai vu à Renens, une ville à ne pas manquer si vous ne passez pas par là, surtout des expatriés (bien sûr, il y a un bon donerkebap, même le meilleur donerkebap du coin) et moche selon les standards suisses Danielle Jacqui’s compare la ville l’installation ORGANuGAMME à La Ferme des Tilleuls, un espace d’art très doux et agréable. Bien que l’artiste ne s’associe pas pleinement à l’art brut, l’œuvre est appelée “Colossal d’Art Brut”, c’est-à-dire “Monument d’Art Brut”. L’idée de ce grand bâtiment de 26 modules, apparu dans une résidence d’artiste à Aubagne en 2006 et créé spécifiquement pour la ville, a été déplacé à la ville de Renens, en Suisse, sous le nom d’ORGANuGAMME II, après un long séjour . à Augbagne, après le changement de commune. C’est également le cas dans les pays européens riches et à l’esprit culturel, peu importe la taille d’une ville ou l’absence de touristes, il y a toujours un budget pour l’art et vous rencontrez de merveilleux espaces artistiques inattendus. Le bâtiment, où vous pouvez vous promener et même monter les escaliers jusqu’à l’autel étrange mais amusant du premier étage, a été soutenu par de nombreux fonds que vous pouvez voir en ligne, et certains sont encore prévus d’être ajoutés.

La grandeur de l’œuvre vient en réalité de sa folie. Des milliers de céramiques sur la construction géante qui comprend et ne comprend pas… Elle lève la tête et joue à se demander ce que cela pourrait être. L’imagination et la créativité humaines sont vastes. De plus, si une personne veut et essaie, elle peut transformer son imagination en une statue aussi gigantesque. Le simple fait de pouvoir comprendre cela est très inspirant… C’est difficile d’aller voir, mais vous pouvez regarder le travail ici pour mieux le comprendre.

En parlant de Danielle Jacqui, je ne voudrais pas passer sans suggérer les célèbres créations vestimentaires de l’artiste et sans mentionner sa maison. La maison que l’artiste a commencé à transformer au fil du temps à Roquevaire, en Provence, est aujourd’hui l’une des maisons les plus célèbres au monde. La maison, remplie de peintures du sol au plafond, de sculptures, de broderies et de divers détails, dont la cuisine et la salle de bain, est connue sous le nom de “La maison de celle qui peint”. La façade de la maison est également recouverte de mosaïques et d’objets conservés. Grâce à la maison, le Festival International des Arts Extraordinaires voit le jour à Roquevaire en 1990. Présentant tous les deux ans une programmation riche et variée d’artistes autodidactes, le festival s’installe ensuite dans la ville voisine d’Aubagne. Pour les curieux, il y a aussi une visite de la maison, qui est en français, mais les vues suffisent amplement.

SANS PEUR

Danielle Jacqui, qui travaille depuis des années sur le premier projet que j’ai décrit, dont le but était de créer une grande œuvre et qui n’a pas lâché même s’il n’y avait pas de financement et a finalement trouvé le financement, a décidé du travail. au milieu d’une ville, dit: “Nous n’avons pas besoin d’avoir peur.” De nouveau en Suisse, je suis allé à la maison de Charlie Chaplin à Vevey, où il a vécu pendant 25 ans, qui a ensuite été transformée en musée. Le message que j’ai tiré de Mon autobiographie de Charlie Chaplin que j’ai lu inspiré par la maison (même si j’étais un “un peu” parce que j’étais fan en le lisant et puis j’ai découvert qu’il était pédophile) est de ne pas avoir peur. Faire simplement ce que vous voulez faire, comme vous voulez le faire, ouvre la voie à la vie que vous voulez. Chaplin est vraiment parti de zéro. Comparé à la pauvreté et à la désolation de Londres à l’époque, il y a des zones de confort que la plupart d’entre nous ont peur d’abandonner, pour le meilleur ou pour le pire, qui nous découragent d’essayer de nouvelles choses.

Mais regardez, celui qui n’a pas peur réussit. Il accomplit également diverses choses. Tant que vous savez où vous voulez aller; car “Celui qui connaît son chemin trouve son chemin”. Si vous avez quelque chose en tête que vous voulez changer ou commencer cette nouvelle année, n’ayez pas peur, passez par là comme s’il n’y avait pas de lendemain ! Je souhaite à tous une belle, heureuse et créative année !

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