Le dernier film d’Iñárritu, couronnement de la filmographie du réalisateur mexicain

Visuellement impeccable, une satire socio-politique, mais aussi un drame personnel, avec des éléments surréalistes comme Birdman, mais à un niveau supérieur, Bardo, fausse chronique unas quantas verdades (récemment sorti sur Netflix) est le couronnement de la filmographie d’Iñárritu

Une silhouette, une ombre planant au-dessus de l’immensité désertique, des sauts répétés… L’histoire (évidemment fictive) d’un nouveau-né qui ne veut pas sortir, ne pas faire partie du monde, revient dans le ventre de sa mère. .. L’homme qui nageait – l’eau est apparue de nulle part…

Iñárritu annonce au spectateur dès le début qu’il veut faire une parabole, une satire, un film aux multiples connotations.

Bien qu’auteur de films empreints de beaucoup de réalisme (parmi lesquels on distingue Amores perros, Babel, Biutiful), le réalisateur mexicain se tourne vers ce nouveau domaine avec Birdman, une satire sociale aux accents surréalistes récompensée par plusieurs Oscars.

Et là on parle de satire, aux implications multiples – sociales, politiques, religieuses.

Iñárritu a un sens aigu de l’humour et un esprit d’observation très développé.

Si vous ne connaissez pas une blague, vous ne méritez pas d’être pris au sérieux.” dit à un moment donné Silverio, le héros du film, un journaliste et documentariste mexicain qui vit à Los Angeles. Plus qu’un simple esprit, cette coupe exprime également la vision d’Iñárritu – les choses peuvent être extrêmement sérieuses, mais parfois vous avez besoin d’une façade comique pour les regarder en face ou même les dire.

Le célèbre réalisateur mexicain ne fuit pas le drame de l’histoire, ni la politique avec sa pègre sale, ni les tendances d’aujourd’hui où les réseaux sociaux et les grandes entreprises donnent le ton et dictent plus ou moins directement.

On mange tous la même merde… On a peur de perdre le peu qu’on a”lui dit un collègue local – et malheureusement, ce n’était pas une blague.

La scène d’interview imaginée, dans laquelle il imagine qu’une série de vérités lui seront dites en face, ne sachant quoi répondre, est pertinente à la fois pour certains aspects du monde dans lequel il se trouvait et pour la psychologie du personnage.

Mais il est dépassé par la complexité et la nuance d’une interview télévisée avec un baron de la drogue en prison, dans laquelle ce dernier bat quelque peu Silverio avec sa propre arme : celui qui pense avoir trouvé les réponses dans la spéculation intellectuelle, dans la logique. (Une présentation de la virtuosité d’Iñárritu, qui est également co-scénariste).

Préoccupé par la pauvreté et les carences de son pays natal, Silverio n’est pas d’accord avec sa famille à un moment donné, mais explique : “ce n’est pas une question de pauvreté, c’est une question d’inégalité”.

Restant quelque part dans l’idéalisme, malgré quelques compromis inhérents, le héros du film d’Iñárritu vit le drame, face à trop de questions sans réponse : comment rendre tout le monde heureux ? Pour qu’il n’y ait plus d’injustice ? Tout le monde devrait-il avoir droit au bonheur ? Pouvoir affronter les changements de ce monde sans sombrer dans la déception ?

De retour au Mexique après avoir appris qu’il recevrait un prix international, Silverio (Daniel Giménez Cacho) fait face à la fois à des drames personnels et au jugement des autres.

Mon grand échec a été mon succès.”, dit Silverio à son père dans un dialogue imaginaire (ce dernier est décédé depuis). Il est significatif que dans cette scène Silverio soit caricaturé, avec le corps d’un enfant sur lequel, de manière quelque peu anormale, sa propre tête était posée.

Le film réalisé par Alejandro Gonzalez Iñárritu donne des résultats à la fois en termes d’impression visuelle (de ce côté c’est un vrai spectacle) et d’analyse psychologique. C’est un drame spécial – de mon point de vue, une sorte de Birdman porté à un niveau plus élevé et plus raffiné. Cela vous fait réfléchir profondément sur le monde et le sens de l’existence – et il a un message social brillant. Des inégalités sociales et de la dictature des grandes entreprises aux “clics nous disant quoi croire”.

La scène d’anthologie où Silverio se voit dans la rue avec une foule de gens allongés par terre, inertes, est une métaphore transparente de la crise que traverse l’humanité et du manque d’horizons, mais aussi un préambule à un dialogue imaginaire, enregistré dans son propre documentaire, avec le célèbre conquérant Hernán Cortés.

Compte tenu de la renommée du personnage et des problèmes qu’il soulève concernant le peuple mexicain et sa culture, ainsi que des problèmes personnels et sociaux, on pense souvent que Silverio est, en fait, l’alter ego d’Iñárritu.

La fin est triste (il ne peut en être autrement), mais Iñárritu voit la transition vers un autre monde comme une étape évolutive, la fin du chemin dont vous avez appris quelque chose, un passage possible dans une zone inconnue. La mort peut être à la fois libération et saut vers le transcendant.

Bien qu’il y ait généralement une différence entre le “dernier” et le “meilleur” film d’un réalisateur, à mon avis Bardo, fausse chronique unas quantas verdades c’est la meilleure performance d’Iñárritu que j’ai vue. (Et, bien sûr, Iñárritu n’est pas un réalisateur ordinaire, donc les normes étaient élevées de toute façon).

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