Isolement dans le corps et l’histoire

Association Tangaj Collective et /SAC @ MALMAISON (Association Aiurart)
Isolement dans une série d’états limites
Installation performative dans un lieu réel
par : Simona Deaconescu (chorégraphe), Ramon Sadîc (artiste visuel), Justin Baroncea
(architecte), Maria Ghement (architecte), Vlaicu Golcea (compositeur), Ioana Marchidan
(interprète), Andrei Boariu (interprète), Georgeta Corca (interprète), Simona Dabija (interprète
ancien), Maria Luiza Dimulescu (interprète), Mihai Burcea (historien), Bogdan Iancu (anthropologue
dépôt), Alex Radu (co-auteur du concept curatorial et producteur)
Avec des extraits des textes d’Egon Balas, Mircea Damian, Augustin Viša, Corneliu Coposu.

L’espace peut-il conserver la mémoire des corps qui l’ont traversé – et non seulement y ont passé, mais aussi laissé une part d’eux-mêmes – de telle sorte qu’elle, cette mémoire, puisse s’assembler avec la présence contemporaine des corps qui font ça monte? le remplir maintenant ? C’est une mémoire possible en dehors de la muséification.

J’oserais dire que, à part Malmaison, peu d’autres bâtiments (peut-être seulement l’ancienne prison de Văcărești, mais elle n’existe plus) à Bucarest ont transmis de manière aussi cohérente l’histoire, presque idéologiquement neutre, comme un espace pour “contenir” des corps codifiés politique. Malmaison – sur Calea Plevna, maintenant avec un parking et un laboratoire médical privé sur la route – a commencé son histoire au 19ème siècle en tant que caserne. Certaines de ses salles – celles qui abritent aujourd’hui le laboratoire – ont servi de siège au tribunal militaire de l’entre-deux-guerres (alors que l’état de siège perpétuel signifiait que tous les crimes politiques étaient sous la juridiction du tribunal militaire). Ensuite, sous le maréchal Antonescu, c’était un lieu d’enquête et de détention des opposants, en particulier des communistes illégaux, que plus tard leurs successeurs, le régime de la République populaire, seraient une prison temporaire pour les victimes de la sécurité. Le militant communiste Egon Balas et le “Soljenițîn” roumain Ion Ioanid ont également été arrêtés et font l’objet d’une enquête à Malmaison. A travers certains livres, il apparaît même que Maria Tănase – soupçonnée, un moment, aux yeux des autorités pro-allemandes de l’entre-deux-guerres, de ses liens avec un agent étranger potentiel – a été interrogée à Malmaison.

Avec l’expansion de la ville, la prison politique s’est retrouvée dans le nombril (nouveau nombril) de la capitale, et lors du tremblement de terre de 1977, l’une des ailes, tout le côté du quadrilatère qui enferme la vaste cour intérieure, s’est effondrée ( et n’a jamais été reconstruit). Le bâtiment a été “offert” à IPROCHIM, l’institut de l’âme d’Elena Ceaușescu, et fait maintenant partie du patrimoine de la société d’État du même nom. Un bâtiment ordinaire, avec isolation thermique, recouvert de banderoles.

Isolement dans une série d’états limites est la première exposition réalisée à l’Atelierele Malmaison, une communauté d’artistes (à dominante visuelle, dont des galeries/SAC) qui occupent désormais deux étages d’une ancienne prison. A commencer par la solide documentation des traces laissées par l’expérience Malmaison dans les monuments politiques ou carcéraux et par des présences performatives tout à fait extraordinaires, à travers une réelle physicalité, maîtrise et expressivité du mouvement. Le rythme – la lenteur du temps dans la solitude, qui s’imprime dans chaque geste – est l’élément fondamental de cette installation performative, qui chevauche la fluidité corporelle qui, pulsée, est transmise aux spectateurs, et l’apparente fragilité, toujours contradictoire, par exemple , car Ioan Marchidan ou Georgeta Cork est hanté.

Théoriquement, au sens de la chorégraphe et metteur en scène Simone Deaconescu, Isolement dans une série d’états limites relie le thème de l’isolement forcé originel, comme forme de punition et d’écrasement de la psyché du répertoire des persécutions politiques, à celui de l’isolement pendant la pandémie – confinement semi-volontaire, mais en même temps imposé par la force normative. États. C’est l’une des raisons pour lesquelles l’installation implique des interactions entre l’interprète et le public – bien que son point discutable soit la négociation avec le public respectif, initialement et en cours de route, de la convention de participation de, disons, tous ceux qui sont présents dans le l’espace (il n’est pas très clair quand ce sont des exécutants “visibles” et quand ce sont de simples instances d’observateurs conventionnellement invisibles).

Il s’agissait bien d’une installation performative, pas d’un spectacle au sens classique – l’espace dépouillé jusqu’aux strates les plus anciennes (mosaïques et poutres ; probablement la salle/SAC fonctionnait comme un lieu de détention) partenaire actif du jeu, recontextualisé, et Les interventions visuelles de Ramon Sadîc (nombreuses, avec des citations de monuments) créent un autre niveau de réflexion et de compréhension de la complexité historique transformée en expérience physique. La dynamique de chaque itération de l’installation dépend directement, de soir en soir, de la composition et de la réaction du public, y compris des possibilités de placer chaque participant dans l’espace (libre circulation dans l’espace et utilisation d’éléments de son architecture – inclinaison contre le mur, assis sur le rebord de la fenêtre…), et le déroulement de la pièce est une chose dans l’espace, pas dans le temps – le plus souvent séparés les uns des autres (il y a plusieurs “compositions” en deux ou trois), en commun Dans l’isolement, les interprètes donnent naissance chacun à leur propre récit de mouvement, qui n’est pas nécessairement composé en un commun (le spectateur-participant compose son scénario personnel) et génère une attention diffuse. L’espace sonore (pas même la musique) créé par Vlaica Golce est capable de permettre différentes réactions du corps à une même impulsion auditive (qui est également composée de l’acoustique spécifique de la salle), multipliant la manière dont chaque interprète répond à la même contexte, dans le même cadre conceptuel.

Isolation… il tente – et cette tentative se communique artistiquement – une sorte de reconstruction, à partir d’une (supposée) grande distance dans le temps, de la gestion physique de l’emprisonnement comme punition. Par exemple, il y a un moment, Ioana Marchidan, partant d’une note mémorielle sur une partie d’échecs avec de minuscules figurines, faites de chapelure, et Marchidan parvient à réduire ses mouvements et son corps à des dimensions miniatures face à ces recréés. le jeu. Malheureusement, en même temps, j’ai considéré l’exposition et l’utilisation d’accessoires recréés comme extrêmement illustratifs, et ce n’était pas la seule fois que le mémorial spectaculaire-exceptionnel n’avait pas son propre nom de scène, mais là n’est pas la question. L’enjeu est une traduction physique d’un effort méditatif pour abstraire l’expérience de l’isolement social, le manque, forcé ou nécessaire, de contact humain et de communication avec les autres. Comprendre l’isolement carcéral historique du point de vue de l’isolement contemporain – les deux laissent inévitablement leur marque sur le corps humain et la psyché. À propos de quoi nous ne pourrons jamais en savoir assez – peu importe combien de temps passe.

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