L’architetto Tommy Pniewski sul connubio tra moda e architettura [FELIETON]

Nei tempi in cui viviamo, pandemie, ecologia e sviluppo sostenibile sembrano essere i temi dominanti di dibattito e rubriche. Tuttavia, ho voluto affrontare il presente in un modo leggermente diverso, coprendo la cultura più ampia, l’architettura e il modo in cui viviamo il problema – scrive nella sua rubrica l’architetto Kuryłowicz & Associates Tommy Pniewski.

Nel 1992, Audrey Hepburn disse al designer Ralph Lauren nel suo discorso alla cerimonia del premio alla carriera: “Sei difficile da definire. Non c’è una sola parola o anche dieci parole che possano descrivere tutto ciò che rappresenti. È fantastico. ma anche con il tuo costanza e onestà l’hai protetta, ricordandoci sempre le cose più belle della vita. Come designer, puoi evocare la maggior parte delle cose a cui tengo di più: la campagna, il riposo, le mattine nebbiose, i pomeriggi d’estate, gli splendidi spazi aperti, i cavalli , campi di grano, giacca, camino e cani (…), ti rispetto per essere completamente modesto. “

Il mondo è fatto di schemi. Non si tratta solo delle formule matematiche o di quelle che usiamo per descrivere la psiche della mente umana, ma anche delle formule necessarie per percepire il funzionamento della realtà. Perché le cose esistano, devono essere ripetute. Questi modelli sembrano organizzarsi in diversi livelli di realtà. Abbiamo vissuto a lungo in una speciale dualità di mente e corpo, dove ciascuno di essi – mente e corpo – è stato trattato e analizzato in modo completamente separato e nel suo insieme.

Ma penso che ci sia stato un recente movimento verso la “percezione intelligente” in cui la mente e il corpo, il modello e l’obiettivo diventano uno. Ciò significa che scienza, design e architettura si stanno sempre più fondendo nei sistemi sociali. Quindi il punto non è che ci inchiniamo e interpretiamo la storia in modo obiettivo, ma piuttosto che partecipiamo ad essa, alle comunità e alle immagini che ci fanno esistere quando ne siamo coinvolti attivamente. Lo vediamo nei tessuti di molte discipline: nella scienza, nel design e nell’architettura negli ultimi anni. Penso che il talentuoso e attivo Virgil Abloh, purtroppo scomparso di recente e che voleva fare tutto – nel campo della moda e del design – avesse un approccio architettonico – ecco perché ha collaborato con famosi architetti e designer. Quindi – le regioni si uniscono affinché i modelli e gli obiettivi siano orientati verso una realtà comune.

Questa nozione di intelligenza corporea (modelli + scopo) è più evidente nel pensiero rituale. Il rituale può essere inteso come tutto ciò che facciamo perché tutto ciò che facciamo è orientato verso l’obiettivo. Tanti aspetti della nostra vita quotidiana sono rituali. Sedersi su una sedia o bere un caffè è necessariamente rituale – deve essere teleologico e avere una certa forma – dobbiamo fare certe cose in un certo ordine per raggiungere un determinato obiettivo.

Anche gli incontri con le persone sono rituali. Prova a parlare con qualcuno parlando dietro la tua testa: la reazione a questo comportamento è almeno una sorpresa. Se non seguiamo i rituali, troncheremo la relazione. Quindi sappiamo che possiamo scalare modelli da semplici interazioni umane e interazioni umane con oggetti anche all’interazione sociale. Capiamo che per essere una teleologia o uno scopo, affinché un gruppo abbia uno scopo, deve incontrarsi ritualmente, deve avere cose che lo tengano insieme e che facciano riconoscere al gruppo che è una comunità.

Quando progettiamo per città, quartieri, gruppi o individui, cerchiamo di creare teleologicamente, verso uno scopo e un’identità, e quell’identità si manifesta come un rituale. I rituali sono legati alle regole del gioco, ma anche all’identità – ai suoi colori, tradizioni, ecc. I rituali sono molto simili a una sorta di celebrazione di ciò che ci unisce, tutto presentato come una cornice mitologica. Come architetti, parliamo spesso di una “celebrazione dello spazio” come quella che muove gli abitanti delle città attraverso una serie di spazi, materiali o edifici interconnessi. Può succedere ovunque; in un ospedale o in un edificio per uffici, in un condominio, in un edificio di un albergo o anche in una stazione antartica che stiamo progettando. Allo stesso modo, può accadere in altri oggetti più piccoli – abiti o costumi che ci stanno così bene da formare una sorta di celebrazione per l’abito e il rituale associato.

I rituali sono anche di moda e di stile. Per continuare a costruire e creare rituali nel design e nell’architettura, dobbiamo continuare a svilupparci culturalmente mantenendo temi familiari. Ciò avviene attraverso una serie di processi e mezzi creativi, inclusa l’imitazione. Senza imitazioni, moda e stile non avrebbero un linguaggio comune.

Ci sono persone come Bill Cunningham, un famoso giornalista e fotografo del New York Times che è stato in grado di catturare e prevedere le future tendenze della moda. Gli esperti dell’argomento concordano sul fatto che vede le tendenze al di sopra degli altri. Cunningham è stato in grado di localizzare ciò che presto era “caldo”. L’architettura che si sviluppa un po’ più lentamente ha anche una dimensione fashion. Gli architetti devono tenere d’occhio cosa sta succedendo nel mondo in questo momento. I designer di solito lo fanno sotto forma di studi preliminari, che sono una sorta di “lookbook” di progetti simili ai campioni. Gli investitori vogliono sapere non solo cosa è di tendenza, ma anche se è già stato costruito in passato o se è un investimento sicuro. La moda, sia nel design che nell’architettura, può essere utilizzata per cambiare i nostri bisogni, valori e credenze più ricercati oggi. Ci auguriamo che qualcosa di nuovo e fresco diventi senza tempo in seguito, ma non è sempre così. Mentre la moda per edifici colorati “hi-tech” come il Museo Pompidou di Parigi ha preso piede, la maggior parte degli edifici postmoderni ci ha deluso.

Lo stile è qualcosa di così profondamente radicato nella cultura umana e nei rituali quotidiani da essere diventato senza tempo. Lo stile è in grado di “muoversi” in diversi periodi e contesti e accettare diverse mutazioni. Gli angoli arrotondati degli edifici moderni, come l’edificio Vitkac progettato dal nostro studio, sono solitamente un riferimento al passato modernista. La bella scala a chiocciola si trova sia nella hall dell’hotel in stile contemporaneo che nella cripta della Chiesa Romana. È un linguaggio universale. In una dimensione più umana, un cappello da cowboy Fedora può coronare la testa di un moderno cittadino, mentre una giacca da pilota della seconda guerra mondiale può essere indossata da una giovane donna durante una passeggiata invernale con i suoi amici. Quando pensiamo allo stile, vengono in mente personaggi come Audrey Hepburn e Paul Newman. Lo stile, se è genuino (non pastiche), si difende quasi sempre.

Pertanto, abbiamo bisogno sia di rituali che di imitazioni per raccontare storie sui nostri obiettivi culturali; su ciò che progettiamo e costruiamo. Poi c’è la speranza che tali progetti o oggetti senza tempo che abbiamo creato portino un nuovo modo di vivere, un nuovo “modo di vivere”.

Il leggendario designer Ralph Lauren una volta ha chiesto a Charlie Rose in un’intervista: “Se sei in una fattoria e coltivi ciò che indossi? Non vuoi usare qualcosa che ti faccia sentire più come un contadino? Qualcosa a cui tuo nonno era abituato fattoria, o qualcosa che immagini un agricoltore da usare?” Ognuno ha i suoi piccoli sogni: vedi una persona in un film o un giornale e vuoi essere quella persona. “Lo stesso vale per l’atmosfera dello spazio, vogliamo per entrare in un’atmosfera, un ruolo e uno scenario che ci attivino di più, dovremmo intraprendere un’azione molto più radicale smantellando completamente il modo in cui pianifichiamo e dobbiamo essere molto più rivoluzionari per vedere un vero cambiamento.

In Kuryłowicz & Associates abbiamo sviluppato il cosiddetto “design olistico”. Oltre ad essere “più durevole”, permette anche di ripensare l’intera vita di un edificio dalla progettazione alla costruzione e poi alla demolizione. Consente inoltre di ripensare al modo in cui un utente utilizza un edificio. Abbiamo bisogno di molto di più della monocultura: forse un particolare edificio può svolgere diverse funzioni; Alcuni possono essere eseguiti durante il giorno, altri di notte o possono cambiare con le stagioni. Stiamo anche valutando nuovi materiali da costruzione. L’industria della moda e del design ha già superato l’architettura. Stella McCartney riutilizza quasi tutti i rifiuti, creando pelle di spugna e persino utilizzando seta di ragno coltivata in laboratorio. Ecco perché il nostro incubatore ha lavorato duramente nell’ultimo anno per testare un’ampia varietà di nuovi materiali e metodi da costruzione che non solo sono estremamente efficienti e rotondi, ma raccontano anche la storia dell’edificio. I modelli senza tempo – che si tratti di moda o di stile – significano che dobbiamo prendere in considerazione una gamma più ampia di fattori e discipline e incorporare tutto questo nelle nostre attività in modo che possano avere un impatto duraturo sui rituali quotidiani.

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Tommy Pniewski è un architetto di origini polacche. È nato a New York. Si è laureato in Architettura alla Oxford Brooks University. Ad Oxford ricevette una borsa di studio per studiare gli effetti del barocco sull’architettura contemporanea. Ha anche ricevuto un premio per il lavoro più creativo dell’anno. Dopo la laurea, ha completato un semestre di scrittura creativa presso l’Università del Colorado a Boulder, negli Stati Uniti. Nel frattempo, ha vinto un premio in un concorso per la progettazione di una nuova tipologia abitativa a Los Angeles, in California. Il suo lavoro è stato presentato su Hollywood Boulevard e pubblicato nel libro: Dingbat 2.0:

Nel 2014 ha conseguito un master presso l’Università di Westminster a Londra. L’architetto e professore Peter Eisenman ha descritto la tesi di laurea di Tomek nel nuovo edificio del Consolato Austriaco a Trieste, in Italia, con le parole “molto talento”. Mentre viveva a Londra, ha lavorato per Sheppard Robbson, Hawkins / Brown e Pollard Thomas Edwards. Attualmente è architetto e analista presso Kuryłowicz & Associates.

testo: Tommy Pniewski

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fonte: Kuryłowicz & Associates

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