Marcin Mostafa e Paweł Bownik sul progetto Dynasa Rotunda

La costruzione della Rotonda della dinastia originaria iniziò nel 1896: doveva ospitare il più grande dipinto della storia della Polonia, il “Panorama dei Monti Tatra”. Oggi, Marvipol Development SA dà nuova vita a questo luogo combinando gli appartamenti di design del nuovo edificio con una galleria d’arte moderna a disposizione dei residenti. L’architetto dello studio WWAA Marcin Mostafa e il fotografo di progetto Paweł Bownik parlano dietro le quinte del lavoro su questo progetto unico.

  • La storica Rotonda di Dynasia è stata creata come luogo per presentare il più grande dipinto nella storia della pittura polacca.
  • Sulle pareti dell’edificio prebellico, la Marvipol Development SA ne sta costruendo uno nuovo, che è un edificio residenziale e … un investimento da galleria d’arte per i residenti.
  • Nella dinastia della Rotonda l’arte era già presa in considerazione nella fase di pianificazione degli investimenti.
  • Il progetto architettonico è stato realizzato presso WWAA Architekci e gli interni sono pieni di opere del fotografo Paweł Bownik.

La storia della Rotunda Dynasa inizia con un dipinto onirico. Nel 1894, Henryk Lgocki, un amante dei Monti Tatra, ebbe l’idea di dipingere un gigantesco panorama delle montagne. Ha presentato la sua visione a due artisti: Włodzimierz Tetmajer e Wincent Wodzinowski.

Due anni dopo, il sogno si è avverato. Il “Panorama dei Monti Tatra” completato era lungo 115 metri e alto 16 metri. Pertanto, prima che l’opera fosse presentata a Varsavia, era necessario erigere un edificio con il dipinto più grande nella storia della pittura polacca. Nasce così la dinastia Rotunda.

Come parte della sua linea Prestige, Marvipol vuole dare nuova vita a questo luogo, riferendosi alla sua storia eccezionale e creando uno spazio in cui, oltre agli alloggi, viene creata un’esclusiva galleria d’arte disponibile solo per i residenti di Rotunda. . Noto studio di architettura Architettura WWAA in gestione Marcin Mostafà sviluppato un progetto di investimento. Tuttavia, i suoi interni sono pieni di una collezione di opere chiamata “I colori del tempo perduto”, autore Paweł Bownikuno degli artisti polacchi più talentuosi della giovane generazione.

Un condominio può essere un’opera d’arte?

Marcin Mostafà: Questa è una domanda trabocchetto. Guardando alla storia dell’architettura, alcuni edifici sono infatti diventati opere d’arte. Tuttavia, quando sono stati creati, non erano progettati per questo scopo. Dovevano solo svolgere il compito loro assegnato oggi: residenziale, pubblico o di difesa. Prendi il Colosseo romano, per esempio. Oggi può essere considerata un’opera d’arte, ma quando è stata creata era un oggetto con uno scopo ben definito: fornire intrattenimento. I gladiatori entrano dall’ingresso a sinistra, i leoni a destra e il pubblico al piano di sopra (ride).

Per rispondere alla domanda se un edificio residenziale possa essere un’opera d’arte, dobbiamo prima definire il ruolo dell’architetto. È più un artigiano o un artista? Penso che il lavoro di un architetto non sia quello di creare arte, ma di creare buone soluzioni. Mira a creare uno spazio di alta qualità – per i residenti, gli utenti e il contesto locale in cui si trova l’edificio.

Paweł Bownik: Per me architettura e arte sono due livelli completamente separati. L’architetto deve essere prima di tutto un artigiano, il suo lavoro deve essere pratico e utile.

Quali caratteristiche deve avere un edificio residenziale per invecchiare bene?

MM: Penso che la ricetta per invecchiare bene in un edificio sia la sua verità e onestà. Sicuramente è fatto di materiali di qualità. Le risorse naturali cambiano in modo nobile sotto l’influenza del tempo e del tempo.

Va qui sottolineato che la Rotonda della Dinastia è un edificio che ha fatto parte di Varsavia per anni e che ad un certo punto della sua storia è scomparso. Nella nostra realizzazione, tuttavia, riappare: utilizziamo i frammenti sopravvissuti delle sue fondamenta, i mattoni recuperati e gli elementi in acciaio. Inoltre, utilizziamo elementi prefabbricati in calcestruzzo, anche di forma molto onesta. Per ripristinare tutto questo edificio a Varsavia nella sua forma, proporzioni e spirito storici precedenti.

Il tema principale dell’edificio della dinastia Rotunda è il cerchio per la sua forma storica.

MM: Sì, la forma del cerchio è codificata nella storia dell’edificio, nella posizione e nella trama stessa. È un simbolo molto ampio: nella letteratura e nell’arte viene spesso identificato con motivi come il viaggio, l’inizio e la fine. Progettare in questa forma insolita non è un compito facile se prendiamo in considerazione sfumature architettoniche come l’illuminazione naturale delle stanze, la vista dalle finestre, ecc. Il cerchio è l ‘”anima” dell’edificio: questa forma è quasi visibile ovunque, in galleria, sulle scale, sul magnifico lucernario.

Durante il lavoro di progettazione, pensare alla storia di questo luogo praticamente non ci ha lasciato. La consapevolezza che stavamo facendo qualcosa di importante si è rafforzata in noi durante i lavori preparatori: negli scavi degli strati sotterranei abbiamo trovato elementi dell’ex Varsavia, che non esiste più, nelle rovine del dopoguerra. Tuttavia, vorrei sottolineare che la Rotunda Dynasy è un edificio completamente moderno: utilizza materiali, tecnologie e soluzioni moderne ed è stato creato per i clienti moderni. Per alcuni, questa storia potrebbe non essere avvertita affatto.

PB: La Rotunda in Dynasy era una galleria che mostrava l’arte della sua epoca, storica e al servizio dei nervi del passato. Oggi, ovviamente, è diverso. Non c’è un corsetto di artificiosità in questo modello: non dobbiamo ricreare con la forza qualcosa che era. Non ci separiamo dal passato, ma ci atteniamo al presente e a ciò che è importante ora.

Quando l’arte incontra l’architettura? È possibile una tale combinazione?

MM: Il compito principale di questa istituzione era una volta quello di esporre l’arte: è stata costruita sul più grande dipinto della storia polacca. Oggi stiamo realizzando un progetto riferito a questa attività – oltre al luogo dei residenti, ci sarà anche l’art.

PB: In questo progetto, queste due zone – architettura e arte, apparentemente molto separate – si incontrano. Un architetto a volte può essere un visionario e un artista, ma soprattutto deve pensare all’artigianato, perché il suo edificio deve essere utile e funzionale. Come artista, non sembro essere vincolato da alcuna restrizione, ma a volte devo anche pensare come un architetto: come sfruttare le eccezionali possibilità che questo oggetto offre attraverso la sua struttura unica e i materiali utilizzati in una mostra del mio arte. Questa è una situazione senza precedenti: il fatto che la presenza dell’arte sia presa in considerazione in un edificio nella sua fase di progettazione non è una componente decorativa che viene successivamente aggiunta come decorazione.

Nella dinastia Rotunda, il mio mondo artistico si mescola con l’abilità di Marcin. La nostra collaborazione è un dialogo continuo – su ciò che è stato in passato e ciò che apprezziamo nella storia di questa struttura, ma anche su ciò che accadrà, quali nuove funzioni gestirà questa struttura e come influenzerà i suoi residenti. Partecipando a un progetto così unico, stiamo costruendo qualcosa di importante – ecco perché nessuno di noi sta mettendo le nostre forze sulla nostra strada, ma sta cercando di trovare un compromesso.

Quale arte vive nella dinastia Rotunda e come viene presentata?

MM: L ‘”anima” dell’edificio è un’enorme galleria a più livelli. Qui i residenti entrano in contatto con l’arte nella luce, nell’esposizione e nella trama suggerite dall’architettura. Siamo onesti: nell’attuale realtà economica, molti investitori non possono permetterselo. Questo dimostra anche il lusso di questo luogo: non sono finiture davvero costose o soluzioni tecniche moderne, ma la scala dello spazio riservato in questo edificio per scopi artistici, a disposizione solo dei residenti, le loro anime.

PB: “The Colors of Lost Time” è la mia serie artistica di fotografie il cui motivo principale è la perdita. Corrisponde alla storia dell’edificio, che a un certo punto è scomparso e fino a poco tempo fa fungeva solo da “immagine residua” del passato. Portare la fotografia in questa particolare narrazione in questo spazio mi interessa molto come artista, soprattutto perché non sarà una mostra ordinaria, ma una sorta di “mescolanza” di opere con l’architettura.

Combina immagini di uccelli la cui specie si è estinta a causa dell’attività umana con spettri di colore rotondi. Penso che questa sia una delle questioni più importanti oggi: l’impatto devastante dell’uomo sulla realtà. Un allineamento particolarmente forte ed espressivo con l’elemento più poetico della natura: di solito associamo gli uccelli alla libertà e all’innocenza. I soggetti a rotazione lenta catturati con tempi di posa lunghi hanno fortemente oscurato le diverse fonti di luce. Il lavoro svolto per la rotonda è diverso da loro: gli spettri circolari rimangono gli stessi, ma le ombre vengono portate “manualmente” utilizzando fonti di luce naturale e artificiale nell’edificio o anche nei suoi componenti.

Raggiungere l’impatto di un insieme coerente è una grande sfida, ma sono convinto che l’impatto sia unico. Soprattutto quando la ricezione di questo spettacolo cambia a seconda del tempo o delle stagioni. La conversazione con queste opere in circostanze mutevoli è di per sé un’esperienza artistica.

MM: Sono d’accordo con Paweł, sarà un’esperienza spirituale costante: sperimentare uno stato, un clima o uno stato d’animo che cambiano. Ma non dimentichiamo nemmeno le sensazioni del corpo: Rotunda Dynasy dispone di una propria SPA, due tipi di saune e una palestra ben attrezzata. Stiamo anche progettando uno spazio speciale per i residenti per incontri d’affari e sociali.

Sono stati fatti tentativi per combinare arte e architettura in diverse occasioni, il più delle volte negli edifici per uffici. Qual è l’impatto del contatto quotidiano con l’arte sulla vita dei residenti? Non hanno l’impressione di vivere in una galleria?

MM: In un certo senso, vivono in una galleria. Ma sono tranquillo riguardo al loro benessere. So che sono persone eccezionali, eccezionali: collezionisti di bellezza, esperti esperienziali. Alcuni hanno le proprie collezioni d’arte. È un cliente molto consapevole che si aspetta cose eccezionali, atipiche.

PB: Negli edifici per uffici, l’arte è principalmente decorativa: per aumentare il valore dell’oggetto, è sufficiente erigere alcune sculture costose o appendere alcuni dipinti. Questo dà l’impressione di una completa casualità. Dico spesso che l’arte statica funziona con un ritardo, come una tavoletta che si dissolve. Si tratta di qualcos’altro, prima di tuttoe, l’arte è stata “mescolata” nell’edificio nella sua fase di progettazione, inoltre, è qualcosa di vivo, in continuo cambiamento: gli abitanti non sono solo osservatori, ma anche partecipanti. È un’esperienza unica attraverso la quale l’idea di comunità si realizza.

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Marcin Mostafa, Architetto, Fondatore dello Studio WWAA

Nel 2007 si è laureato presso la Facoltà di Architettura dell’Università della Tecnologia di Varsavia e ha progettato un centro per rifugiati a ul. Dobra a Varsavia. È co-autore del Padiglione Polacco Expo 2010 a Shanghai e del Centro Culturale Służew a Varsavia (studio WWAA 137 kg). Nel 2005, insieme a Natalia Paszkowska, fondatrice del WWAA Studio, realizza un’Installazione chiamata “Invece”, che viene premiata al concorso “Luoghi”, e nel 2009 organizzano una mostra intitolata Idea Ideas (Fundacja). Bec Zmiana, Varsavia). Dal 2012 al 2015 è stato presidente della filiale di Varsavia dell’Associazione polacca degli architetti (SARP).

È anche coinvolto nella messa in scena nei teatri di Varsavia, Łódź e Radom, disegnando manifesti teatrali e collezioni di abbigliamento.

Paweł Bownik, artista fotografo

Ha studiato filosofia all’Università Maria Skłodowska-Curie di Lublino e fotografia all’Accademia di Belle Arti di Poznań (ora UAP). I suoi lavori più noti sono nella serie di foto: “Dissassembly”, “Gamers”, “Colleagues and Colleagues”. Le sue opere si trovano al Museo Huis Marseille, alla ING Polish Art Foundation, alla Biblioteca Nazionale, alla Galleria Nazionale di Zachęta e in collezioni private. Nel 2014 è stata nominata per il Polityka’s Passports Award e il suo libro fotografico Disassembly (pubblicato da Mundin) ha vinto il premio principale nel concorso Photo Publication of the Year 2014 ed è stato nominato per il Kassel Photobook Award 2014. Vive e lavora a Varsavia.

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